HỌA SĨ TRƯƠNG HUYỀN MỸ VÀ CÂU CHUYỆN SÁNG TẠO CÙNG GIAO THÔNG

HỌA SĨ TRƯƠNG HUYỀN MỸ VÀ CÂU CHUYỆN SÁNG TẠO CÙNG GIAO THÔNG

Biết đến Trương Huyền Mỹ với những tác phẩm về chủ đề giao thông của chị, Luxuria cảm thấy ấn tượng với những thay đổi trong tư duy sáng tạo và sự phát triển không ngừng trong việc tự làm mới bản thân và ngôn ngữ sáng tác của chị.  Họa sĩ Trương Huyền Mỹ làm công chúng và Luxuria ấn tượng với chủ đề giao thông xuất hiện trong “UP 2022” (Unique Passion 2022) từ 21/02 đến 28/02. UP 2022 là triển lãm chung của nhóm bạn học trường Đại học Mỹ thuật gặp nhau sau gần 10 năm ra trường. Thế nên, ngoài họa sĩ Trương Huyền Mỹ, buổi triển lãm trưng bày nhiều tác phẩm của nhóm 7 tác giả khác như Dương Hiển Chinh, Nguyễn Thu Hương, Huỳnh Thị Nhật Linh (Na Li), Khuyên Nguyễn, Vũ Trung Tần, Đỗ Thị Minh Thanh và Mỹ Vân. Hình ảnh không gian UP 2022 (Ảnh do tác giả cung cấp)Đây cũng là lần yêu lại nghệ thuật của nhóm họa sĩ sau những bôn ba về cuộc sống. “Sở dĩ chúng tôi chọn tên UP 2022 vì chúng tôi coi triển lãm lần này như một cơ hội để đánh thức đam mê hội họa”, họa sĩ Trương Huyền Mỹ chia sẻ. Sử dụng sơn mài và gốm một cách đặc biệt, giao thông trong những tác phẩm của Trương Huyền Mỹ là hình ảnh chân thực của cuộc sống. Vẽ như là một cách để họa sĩ thể hiện bản thân và tình yêu đối với thành phố này. “Giao thông trong tôi như là sự chen chút, nhộn nhịp thể hiện sự sống của cuộc sống hằng ngày”. Một số tác phẩm của Trương Huyền Mỹ trong triển lãm UP 2022 (Ảnh do tác giả cung cấp)Tiếp nối thành công của UP 2022, trong tháng 5 vừa qua, chị đã có cơ hội tham gia Trại sáng tác 2022 của Câu lạc bộ Mỹ thuật thành phố. Vẫn với chủ đề giao thông kể từ lúc học tại Trường Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, nhưng với lần này, câu chuyện về giao thông được đưa lên gốm. Trương Huyền Mỹ trong triển lãm Câu lạc bộ Mỹ thuật thành phố (Ảnh do tác giả cung cấp)Lần đầu thử sức với gốm trong chủ đề thân thương, đây là trải nghiệm vừa lạ và vừa quen đối với nữ họa sĩ. Những hình ảnh xe cộ, đường phố đã được chị thể hiện trên thân gốm. Tuy nhiên, khi tạo màu sắc và chi tiết trang trí, chính bản thân họa sĩ Trương Huyền Mỹ cũng lo lắng về chất lượng sản phẩm: “Nhiều khi lúc ra nó không được cái màu mà mình ưng. Nhưng may, đợt lần này, màu sắc rất đẹp và ưng ý.”Với Trương Huyền Mỹ, giao thông là điểm đặc trưng của thành phố Hồ Chí Minh nhộn nhịp, là huyết mạch cho giao thương và phát triển văn hóa, và cũng là nét đáng yêu và rộn ràng: “Tôi đặt câu hỏi tại sao mọi người lại than chê về giao thông thành phố này? Với tôi thành phố thật sự đáng yêu và đáng sống, nó rất chào mừng mọi người với nhiều cơ hội và đặc biệt là với những người trẻ. Tôi chọn đề tài giao thông từ khi là sinh viên năm cuối đại học Mỹ thuật, cũng là một đề tài để tôi tự thử thách khi đó. Giờ đây sau nhiều năm tôi cũng đã thử nghiệm với nhiều chất liệu: sơn mài, acrylic,… và nay là với gốm.”Tốt nghiệp Thạc sỹ Mỹ thuật Tạo hình tại Trường Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, Trương Huyền Mỹ đã có trong tay nhiều tác phẩm dưới nhiều chất liệu khác nhau. Chia sẻ với Luxuria về lần trải nghiệm lần này với Gốm, họa sĩ Trương Huyền Mỹ cho hay: “Câu lạc bộ Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh đã giúp cho chúng tôi được tham gia trong môi trường và không gian nghệ thuật chuyên nghiệp, mỗi năm một lần, là cơ hội để học hỏi và giao lưu nghệ thuật.” Khi được hỏi về cảm nghĩ của chị khi có người hỏi mua những tác phẩm này, chính bản thân chị cũng cho đây là cơ hội của bản thân: “Tôi rất vui vì những sản phẩm gốm của tôi được quan tâm cũng như nhận được sự đồng cảm của giới yêu nghệ thuật. Đây là bước đầu đầy thành công cho tôi trong công việc làm gốm.”Hình ảnh giao thông trên gốm. Ảnh: Trương Huyền Mỹ

THẾ GIỚI MÙI HƯƠNG MANG TÊN CHIN LAB

Chin Lab trang mua sắm trực tuyến với nhiều sản phẩm chăm sóc không gian sống có tiếng tại TP. Hồ Chí Minh. Với sứ mệnh đưa mùi hương khắp muôn nẻo và chăm sóc sức khỏe tinh thần cho mọi người, Chin Lab đã cho ra mắt nhiều sản phẩm tinh dầu chất lượng cao và có giá trị về sức khỏe với giá cực hợp lý. Trong loạt phỏng vấn Enterprise, Luxuria đã có cơ hội tìm đến Nhân Huỳnh, đại diện của Chin Lab để tìm hiểu thế giới mùi hương mộc mạc cho sức khỏe tinh thần.  Chào anh, anh có thể giới thiệu đôi điều về mình?Tôi tên là Nhân, đang là thành viên thuộc ban quản trị của Chin Lab. Đây là một nơi chuyên về các sản phẩm về mùi hương, tinh dầu thiên nhiên và nến thơm. Chúng tôi đưa những thông điệp mùi hương đến với mọi người một cách gần gũi hơn với mục đích chữa lành tâm hồn thông qua khứu giác. Theo anh, người Việt có sẵn sàng cho một sản phẩm hương thơm?Có chứ. Dây thần kinh khứu giác là bộ phận quản lý khứu giác của chúng ta và nó liên kết trực tiếp với phần não theo dõi ký ức và cảm xúc. Chúng ta ăn và nếm thức ăn bằng lưỡi, cảm nhận cuộc sống bằng tai thì sao không thể ngửi bằng khứu giác để ghi nhớ mùi hương. Thực tế cho thấy rằng con người ghi nhớ mùi hương với độ chính xác 65% sau cả năm. Điều này chứng tỏ chúng ta có nhu cầu về mùi hương nhưng không nhận ra nhu cầu ấy. Bên cạnh ấy, sau đại dịch COVID, có thể thấy qua truyền thông và báo chí, tỷ lệ những người mắc những gánh nặng tâm lý và sức khỏe tinh thần cao hơn. Việc chữa lành thông qua mùi hương giờ đây là nhu cầu thiết yếu để cân bằng cho cuộc sống. Những buổi workshop có ý nghĩa gì trong biểu đồ kinh doanh của Chin Lab?Với Chin, workshop mang ý nghĩa tinh thần nhiều hơn kinh doanh. Workshop là cơ hội để Chin Lab gặp gỡ những người yêu mùi hương và giúp họ tiếp cận với hương thơm dưới góc nhìn chuyên nghiệp hơn, sẽ hiểu được và sẽ hạn chế được những cái rủi ro cho sức khỏe khi dùng hương liệu. Thực tế là chưa có lớp học dạy về hương liệu và điều chế tại Việt Nam. Thế nên, rất ít ai nhận ra tác dụng của mùi hương trong việc cải thiện sức khỏe bản thân và nâng cao sức khỏe tinh thần. Thế nên, tôi và Chin Lab đã bắt đầu với những buổi nhỏ thế này. Chúng tôi chọn chủ nhật để thuận tiện cho công việc và hoạt động của nhiều người. Việc bỏ quên chiếc điện thoại, máy tính và ngồi thực hiện mùi hương yêu thích là một cách giảm căng thẳng cho những nhân viên văn phòng, học sinh vào cuối tuần. Khách hàng tìm đến Chin Lab là những ai?Họ là nhân viên văn phòng, có thu nhập và quan tâm đến sức khỏe. Bản thân họ có một khoảng chi tiêu nhỏ cho việc phục hồi sức khỏe tinh thần. Quay trở lại về những sản phẩm mùi hương, do đâu mà Chin Lab cam kết về chất lượng sản phẩm của mình?Hiện tại, ở Việt Nam, chúng ta chưa có những cái chứng chỉ chính thức về những sản phẩm hương liệu. Thế nhưng, Chin Lab có 2 bước để kiểm soát chất lượng sản phẩm. Thứ nhất là nguồn nguyên liệu. Chin Lab nhập khẩu nguyên liệu ở những quốc gia đi đầu về mùi hương như Ấn Độ, Pháp hay là Tây Ban Nha. Sau khi nhập khẩu, Chin Lab sẽ tiến hành phân tích chất lượng để kiểm tra độ tin cậy của chất lượng hương liệu dựa vào những kết quả báo cáo để cho ra kết quả khách quan nhất. Những kết quả này có thể công khai để đảm bảo sự an toàn và tin cậy cho người dùng. Chiến lược trong tương lai của Chin Lab là gì?Trong tương lai, Chin Lab sẽ tiếp tục mang thông điệp mùi hương đến những người có nhu cầu chữa lành trên khắp Việt Nam. Cảm ơn anh đã tham gia buổi phỏng vấn hôm nay. 

THẾ GIỚI MÙI HƯƠNG MANG TÊN CHIN LAB

HỎI NHANH ĐÁP NHANH CÙNG LINH TRẦN: CHUYỆN HỌC NGHỀ

Linh Trần hiện là sinh viên khoa Thanh nhạc tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Là thành viên của Operaphilia từ năm 2021. Ngoài ra, Linh Trần còn đang là một Youtuber với vai trò sáng tạo nội dung cho kênh “sayhello” của chính mình. Đến với Luxuria trong một ngày nắng đẹp, Linh Trần đã chia sẻ về câu chuyện học việc của mình trong những buổi diễn.  Chào chị, kể từ lần gặp trước cùng Luxuria, có gì ở chị đã thay đổi ?Kể từ lần gặp trước, hiện tại, tôi đã có nhiều hơn sự trưởng thành và năng lực trong ca hát và biểu diễn.Vai diễn gần nhất của chị là gì? Thực ra, trước đây, tôi có đảm nhiệm vai quần chúng trong vở The Prom và trong nhóm hát bè cho các vở khác của Modern Broadway Vietnam thuộc Gạch organization - một tổ chức được thành lập bởi các bạn trẻ với mục đích cùng nhau tìm hướng và hiện thực hóa những mơ tưởng cũng như khát vọng. Nhưng sau này, tôi có cợ hội đảm nhiệm vai Fantine trong “Những người khốn khổ” (Les Misérable) năm 1862 của Victor Hugo cho Constellation, dự án Triển lãm bằng hình thức trình diễn và bối cảnh thay cho lối triễn lãm trưng bày tĩnh thường có. Fantine là câu chuyện về tấn bi kịch cuộc đời của người phụ nữ. Nó là nỗi ám ảnh về người mẹ phải bán tóc, bán răng, thậm chí bán cả thân mình để có tiền nuôi đứa con gái bé bỏng.Chị Linh Trần và vai diễn Fantine trong “Những người khốn khổ”. Ảnh: Linh TrầnĐiều gì làm chị đồng ý với vai diễn và dự án này?Bản thân tôi cảm thấy những dự án của Modern Broadway Vietnam là dự án phi thương mại mang ý nghĩa xã hội lớn, được đánh giá là một trong 20 Dự án xuất sắc về cộng đồng và vai diễn Fantine cũng là cơ hội để tôi thách thức bản thân nhiều hơn. Những dự án cộng đồng được chị Linh ưu ái. Ảnh: Linh TrầnConstellation và chị Linh trong câu chuyện mang nhạc kịch gần hơn với người trẻ. Ảnh: Linh Trần Để thể hiện tấn bi kịch của cuộc đời thế kỷ trước, tôi cũng đọc và nghiềm ngẫm hình ảnh Fantine trong sách và học tập những bậc tiền bối về cách thể hiện nhân vật. Nhận được sự yêu thương và công nhận của khán giả là niềm vinh hạnh cho tôi.Tấn bi kịch của người phụ nữ được chị Linh thể hiện. Ảnh: Linh Trần Việc từng sống ở nước ngoài có làm chị hiểu hơn về hoàn cảnh câu chuyện?Có chứ. Bản chất chế độ phương Tây trong dòng chảy lịch sử có sự khác biệt so với hoàn cảnh của các nước châu Á. Việc học kỹ về lịch sử nước ngoài và sống ở Anh, một nước châu Âu làm tôi hiểu hơn về hoàn cảnh ấy. Thế nên, tôi cũng dễ hình dung và tái hiện câu chuyện ấy hơn. Tái hiện tấm bi kịch của chế độ phương Tây thế kỹ trước trên sân khấu châu Á. Ảnh: Linh TrầnChị có thể nói qua một chút về kênh Youtube cá nhân?Kênh “sayhello” là kênh cá nhân nơi tôi cover một số bài hát nổi tiếng. Đây là một niềm yêu thích nhỏ từ thời cấp 2 khi tôi thử nghiệm ghi âm, làm video và thu hình. Nhưng vô tình, kênh Youtube này làm tôi yêu âm nhạc. Theo thời gian, sự yêu thích này ngày cảng lớn và tôi có quyết tâm để theo đuổi đam mê. Quyết định này của tôi khá bất ngờ vì lúc ấy tôi đã đi làm một công việc sau khi học kiến trúc. Có lẽ nhiều người sẽ không đồng tình với suy nghĩ này của tôi, nhưng tôi chắc bản thân sẽ hối hận nếu không theo đuổi đam mê. Thế nên, hiện tại, kênh Youtube lại là nơi đánh dấu sự yêu thích thuở ban sơ của tôi về âm nhạc. Đây là nơi tôi chia sẻ về tình yêu âm nhạc cá nhân tôi và là diễn đàn để tôi trao đổi cùng nhiều người hơn. Tôi hi vọng sẽ được trải nghiệm nhiều hơn, thử thách nhiều hơn và được lắng nghe các ý kiến phản hồi nhiều hơn nữa. Sayhello của chị Linh. Ảnh: Youtube Chị có tiếp tục việc cùng đồng hành với Operaphilia hay sẽ có sự chuyển mình khác?Tôi đã đồng hành cùng Operaphilia từ năm 2021. Đây là nơi tôi đã trưởng thành và phát triển về âm nhạc của bản thân. Bản thân Operaphilia là điểm quy tụ các nghệ sỹ trẻ và sinh viên thanh nhạc từ các trường nghệ thuật tại Hà Nội. Thế nên, không khó để tôi có thể học hỏi thêm về kỹ thuật thanh nhạc và cách biểu diễn một cách chuyên nghiệp sự được có cơ hội chung sân khấu với những tiền bối trong nghề. Tôi đã có cơ hội phát triển và đứng trên sân khấu lớn như lần biểu diễn tại VCCA (Vincom Center for Contemporary Art), hay Goethe-Institut Hà Nội và các sân khấu nhỏ khác. Đối với tôi, đây là một điều đáng trân quý vì thành công của mình được công nhận. Hơn nữa, với thông điệp là hoạt động biểu diễn không thu phí vì mục đích mở rộng cánh cửa nghệ thuật cho những người yêu nhạc, tôi rất vui khi cũng là một trong những người đưa âm nhạc cổ điển ra rộng hơn nữa. Hiện tại chị đang tập trung cho dự án nào?Hiện tại, tôi đang đến năm cuối của khoa Thanh nhạc tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Tôi đang tập trung cho học tập và chuẩn bị cho cuộc thi tốt nghiệp. Đây là bước chuyển quan trọng cho tôi trong hành trình cuộc đời.Cảm ơn sự tham dự của chị cho buổi nói chuyện hôm nay.  Việt

HỎI NHANH ĐÁP NHANH CÙNG LINH TRẦN: CHUYỆN HỌC NGHỀ

“AN & HUY” - CHÚNG TÔI TẬP TRUNG VÀO MỘT CHỦ THỂ NHƯNG HAI GÓC NHÌN

Trong tháng 8 đầu nghệ thuật với nhiều triển lãm ấn tượng, chúng ta lại tiếp tục với một cặp đôi nghệ thuật để đón xem hai phong cách khác nhau trong cùng một triển lãm trong “An & Huy” của vợ chồng họa sĩ Đặng Thị Thu An - Nguyễn Đức Huy  diễn ra tại Hakio - Let’s Art (38 Trần Cao Vân, Quận 3, TP.HCM). Khác với lối suy nghĩ “đồng hội đồng thuyền”, triển lãm là kết quả của hai sự sáng tạo khác nhau với hai lỗi diễn đạt trái ngược nhưng lại đồng điều đến không ngờ. Chào anh/chị. Anh/chị có điều gì giới thiệu về mình?Hoạ sĩ Thu An: Chào các bạn đọc giả. Vợ chồng chúng tôi là Đặng Thị Thu An - Nguyễn Đức Huy, là hoạ sĩ cho loạt tranh của buổi triển lãm lần này. Rất vui khi có cơ hội trò chuyện cùng các đọc giả hôm nay. Tại sao anh/chị lại chọn cái tên này cho buổi triển lãm?Hoạ sĩ Đức Huy: Cái tên này hoàn toàn không thể hiên chủ đề cho những bức tranh ở đây. Đây là cái tên ghép từ tên hai chúng tôi. An&Huy, một cái tên mà ghép lại, ý nghĩa là cùng “an lạc - huy hoàng”. Tại sao khi anh/chị sinh lại chọn triển lãm ở Sài Gòn mà không phải ở Huế?Hoạ sĩ Thu An: Chúng tôi cùng sinh tại quê hương Đồng Hới (Quảng Bình), cùng bén duyên với hội họa. Tôi sau đó học tập và công tác tại Huế. Sau đó, duyên phận đưa tôi chọn Sài Gòn là nơi để trưng bày sau khoản thời gian dài chuẩn bị cho tác phẩm. Nhờ cái duyên từ một người bạn, chúng tôi vào đây và cảm thấy vùng đất này chính là điểm dừng chân cho buổi triển lãm tiếp theo của mình. Thêm một điều nữa là những người bạn, chị em đồng nghiệp, nhà sưu tập mà mình quen biết cùng sống tại TP. Hồ Chí Minh. Đã rất lâu rồi, tôi chưa có cơ hội gặp mặt, trò chuyện cùng họ nên tôi nghĩ đây cũng là lúc thích hợp cho chúng tôi để gần nhau hơn sau tháng ngày tránh dịch. Hoạ sĩ Đức Huy: Với cái cơ hội tuyệt với này, chúng tôi có thể đưa tất cả những tác phẩm cũng như là sự háo hức của mình đến với những người yêu nghệ thuật hơn. Những tác phẩm lần này là sự đồng hành hay là sáng tác độc lập của anh/chị:Hoạ sĩ Thu An: Hai vợ chồng mình làm việc với tiêu chí đầu tiên là cần độc lập trong sáng tác. Chúng tôi có trao đổi không? Có chứ, nhưng chỉ ở mức là trao đổi trong nghề, ngồi nói chuyện với nhau thôi. Còn ở phong cách hay là bàn thảo sâu về kỹ thuật thì đó là cá nhân mỗi người. Hoạ sĩ Đức Huy: Ví dụ như mình không làm việc của vợ và vợ cũng không làm việc của tôi. Đó là sự độc lập và tôn trọng của chúng tôi dành cho nhau, tôn trọng cái tôi của mỗi người hoạ sĩ. Chúng tôi có đóng góp cho nhau, nhưng chỉ là góp ý dưới dạng chia sẻ, phát triển, còn lại thì đó là công việc sáng tác thì gần như là tự quyết của mỗi người. Bởi, công việc và ngôn ngữ sáng tác của chúng tôi sẽ hầu như không ai thay thế và làm thay được.Hoạ sĩ Thu An: Cái sáng tác là cá nhân, là đặc thù riêng. Thế nên, dù là vợ chồng nhưng chỉ cần nhìn vào tác phẩm, người xem có thể nhìn ra đầu là tranh của tôi, đâu là tranh của Đức Huy. Chúng tôi tạo ra sự khác biệt một cách thu hút, không thể nào có cái sự nhầm lẫn hay là sự hòa trộn.Đây là lần thứ mấy anh/chị kết hợp trong một triển lãm?Hoạ sĩ Thu An: Đây lần thứ hai cặp vợ chồng hoạ sĩ tổ chức triển lãm cùng với nhau. Lần này chúng tôi đến với gần 60 tác phẩm, trong đó 34 tranh thuộc bộ “Hương thời gian” do tôi sáng tác, và 26 bức còn lại thuộc về Đức Huy với tên gọi “Ánh sáng”.Lần đầu triển lãm của chúng tôi ở Hà Nội với tên gọi “Men đàn bà”, tổ chức vào năm 2017 tại Hà Nội. Triển lãm lần ấy là hai góc nhìn của chúng tôi với một chủ thể duy nhất: người phụ nữ. Vậy chủ đề lần này là hai chủ thể khác nhau?Hoạ sĩ Thu An: Trước đây, chúng tôi tập trung vào một chủ thể nhưng hai góc nhìn. Chúng tôi có một chủ đề nhất quán: hình tượng người phụ nữ. Nhưng, chủ đề đó lại được biểu hiện bằng những chất liệu, ý tưởng rất riêng của mỗi người. Nhưng lần này, chúng tôi trở lại với hai cá thể: An và Huy. Cá nhân tôi vẫn chọn góc nhìn phụ nữ truyền thống, với vóc dáng thanh mảnh, gương mặt thon gọn như trong dân gian. Phụ nữ tranh tôi là hình ảnh gắn liền với áo dài truyền thống với dáng ngồi, dáng đứng mang vẻ thước tha yểu điệu. Họ toát lên một vẻ đẹp rất riêng qua đôi mắt biết nói và thần sắc của mình.Hoạ sĩ Đức Huy: Còn tôi, lần này, tôi tập trung vào hình ảnh ước lệ để thể hiện ý tưởng của mình qua những bức tứ bình. Đặc biệt hơn, lần này, tôi muốn nói về cách biểu đạt mới về bản ngã, về thân phận con người trong muôn vàn mối liên hệ đa đoan. Triết lý Phật giáo và bộ ngũ hành được tôi vận dụng như mối tương quan của con người và thế giới nội tâm của họ. Trong tương lai anh/chị sẽ có dự định gì kế tiếp?Hoạ sĩ Thu An: Chúng tôi sẽ vấn tiếp tục sáng tác để có thêm những tác phẩm mang đến cho quý công chúng yêu nghệ thuật. Rất mong sẽ tiếp tục nhận được sự đồng hành và ủng hộ của mọi người.Cảm ơn anh/chị đã tham gia buổi phỏng vấn hôm nay.  LỜI NHẬN ĐỊNH CỦA GIỚI CHUYÊN MÔN VỀ TRIỂN LÃM:Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi nói rằng: “Sự rực rỡ huy hoàng trong tranh của Thu An trái ngược với các tác phẩm của Đức Huy, ẩn chứa trầm tư và triết lý. Thế giới của Huy vang dội những tiếng nói thầm kín chênh vênh giữa phạm trù ý thức và khái niệm, là bước vào những giấc mơ chập chờn giữa hiện hữu và vô minh”.PGS-TS Phan Thanh Bình (Trường ĐH Nghệ thuật, ĐH Huế) nhận định: “Trong sáng tạo nghệ thuật, đôi khi sự hòa hợp giữa những nghệ sĩ lại là một giá trị vì nếu thiếu chúng sẽ dường như thiếu tất cả. Cảm nhận điều này sẽ rõ hơn khi ta nhìn ngắm bộ tranh Hương thời gian, với sắc màu sơn dầu được Thu An chọn đưa vào tranh những hình ảnh trang trí chim phụng cung đình Huế, hoa văn hoa lá dây thời Nguyễn một cách đầy ý tứ và có tính đến một cách tinh tế về hiệu quả thẩm mỹ. Tạo nên một cảm giác thiếu nữ và hoa, với hoa sen, hoa hồng, hoa lá, con bướm tưởng như vu vơ nhưng đó là nét duyên tình về phụ nữ mà Thu An muốn nói đến”.

“AN & HUY” - CHÚNG TÔI TẬP TRUNG VÀO MỘT CHỦ THỂ NHƯNG HAI GÓC NHÌN
“BÓC NHÃN” LOẠT THƯƠNG HIỆU THỜI TRANG - TỪ “BÌNH DÂN” ĐẾN XA XỈ TRONG MV “PINK VENOM” (BLACKPINK)

“BÓC NHÃN” LOẠT THƯƠNG HIỆU THỜI TRANG - TỪ “BÌNH DÂN” ĐẾN XA XỈ TRONG MV “PINK VENOM” (BLACKPINK)

Đánh thức những trái tim ngủ quên sau khoảng thời gian dài vắng bóng, bốn cô nàng BlackPink đã chính thức trở lại “đường đua” Kpop với ca khúc “Pink Venom”, đồng thời tạo nên “cơn địa chấn” cực mạnh nhờ giai điệu bắt tai cùng bữa tiệc thời trang mãn nhãn thoả lòng người hâm mộ trên khắp thế giới.Không làm giới mộ điệu thất vọng, MV “Pink Venom” với chi phí sản xuất cao nhất trong lịch sử YG Entertainment đã trở thành “liều độc dược” khiến người xem lập tức phải mê mẩn bởi bối cảnh choáng ngợp, không khí tráng lệ và hình ảnh lộng lẫy của bốn thành viên. Ca khúc không chỉ gây ấn tượng với những nét đẹp truyền thống của Hàn Quốc như nhạc cụ geomungo và đồng hồ mặt trời Angbuilgu, hay visual đỉnh cao cùng giọng hát đặc biệt của các mỹ nhân nhà YG, mà còn phô diễn phong cách thời trang, từ xa xỉ đến “bình dân” được thể hiện rõ nét trong MV.Jisoo - “nàng thơ” DiorVẫn như mọi khi, chị cả BLACKPINK là người mở màn cho MV, với thần thái dịu dàng trong chiếc đầm cúp ngực màu đen lộng lẫy được nạm đầy đá quý, cùng mái tóc được biến tấu từ kiểu tóc cổ truyền thường thấy trong các bộ phim cổ trang Hàn Quốc. Được biết, bộ cánh đặc biệt này được thiết kế bởi Miss Sohee - một thương hiệu nổi tiếng tại “xứ sở kim chi”.Mở đầu MV, Jisoo trở thành tâm điểm với cảnh quay đánh đàn và diện trang phục lộng lẫy từ nhà mốt Miss Sohee. Ảnh: BLACKPINKTuy nhiên, khác với các thành viên còn lại, stylist đã không “mix&match” thêm mà để Jisoo diện nguyên cây Dior lên MV. Outfit bao gồm croptop được lấy cảm hứng từ áo đua, quần cạp cao và đôi giày boots đắt giá. Jisoo cũng đang nắm giữ vị trí Đại sứ toàn cầu của thương hiệu cao cấp Dior ở cả hai mảng thời trang và làm đẹp. Bên cạnh đó, giọng ca “lead vocal” còn mang một loạt phụ kiện đắt đỏ như dây chuyền, vòng tay và nhẫn đến từ hãng trang sức và đồng hồ Cartier khiến khán giả không khỏi “choáng ngợp”.Jisoo chăm diện outfit Dior và trang sức Cartier trong MV Pink Venom. Ảnh: BLACKPINKNgoài ra, Jisoo còn diện thiết kế nằm trong BST Ready-to-wear Xuân-Hè 2020 của thương hiệu Mugler, đôi boots Alaia, cùng chiếc thắt lưng và vai áo bằng da được custom vô cùng độc đáo đến từ La Cage. Cô nàng cũng diện “full look” đến từ thương hiệu Demobaza - mang đến cảm giác hoang dã như một nàng “thợ săn đến từ tương lai”.“Chanel sống” Jennie Vốn được mệnh danh là “Chanel sống” nhờ khí chất tiểu thư lẫn cá tính và phong cách ăn mặc đa dạng luôn dẫn đầu xu hướng, Jennie đã chính thức được Chanel “chọn mặt gửi vàng” cho vị trí Đại sứ thương hiệu vào năm 2018. Trong MV Pink Venom, Jennie cũng không quên “lăng xê” diện một số thiết kế từ nhà mốt xa xỉ nước Pháp.Jennie gây ấn tượng khi diện nguyên cây đỏ trong “Pink Venom” cùng kiểu tóc truyền thống của Hàn Quốc. Ảnh: BLACKPINKCô nàng gây ấn tượng mạnh khi xuất hiện ngay đầu MV với outfit mang tông màu đỏ nổi bật do nhà mốt Alaia thiết kế, kết hợp với phụ kiện tóc là bông hoa trà đặc trưng và hai chiếc nhẫn mang kiểu dáng logo của hãng trị giá 675 USD/chiếc của Chanel. Ngoài ra, nữ rapper còn cầm trên tay chiếc túi dạng lồng chim Chanel Evening Purse phiên bản giới hạn có trị giá lên đến 20.000 USD.Đại sứ Chanel không quên quảng bá cho thương hiệu với bộ nhẫn Coco Crush có tổng mức giá lên đến gần 13.000 USD. Ảnh: BLACKPINKMột trong những bộ đồ gợi cảm nhất của Jennie là mẫu bodysuit cắt xẻ từ nhà mốt Juun.J, cùng một số phụ kiện đến từ nhà mốt Pháp như hoa cài và thiết kế “ủng đi mưa” mới toanh thuộc bộ sưu tập Fall/Winter 2022 RTW của Chanel. Được biết, item này hiện vẫn chưa được hãng công khai giá bán.Lisa - “Búp bê sống” nhà CelineNăm 2020, Lisa chính thức được bổ nhiệm thành Đại sứ toàn cầu đầu tiên của hãng thời trang cao cấp Celine. Từ đó đến nay, em út BLACKPINK vẫn luôn được xem là “con cưng” của thương hiệu khi được nhận những đãi ngộ rất đặc biệt. Đáp lại tình cảm đó, “cỗ máy nhảy” nhà BLACKPINK cũng thường xuyên sử dụng các trang phục đến từ thương hiệu Pháp khi quay MV.Lisa không quên quảng bá cho thương hiệu mình đại diện - Celine. Ảnh: BLACKPINKĐại sứ của CELINE không chỉ mang nhãn hàng mình đại diện vào lời rap mà còn diện cả set quay với đôi boots da và chiếc mũ cá tính với logo Celine vô cùng nổi bật. Hai items này có giá lần lượt là 670 USD và 1.050 USD. Fan còn tinh ý phát hiện em út BLACKPINK đã đeo chiếc nhẫn được cách điệu cầu kỳ từ BVLGARI - cũng là một nhãn hàng do Lisa làm đại sứ thương hiệu. Bên cạnh đó, chiếc áo hockey màu đỏ đến từ nhà Neon Genesis Oddity được cắt xén sáng tạo, kết hợp cùng phần nội y táo bạo “nửa kín nửa hở” của GCDS - thương hiệu đường phố đến từ Ý đã khiến em út nhà BLACKPINK quyến rũ hơn bội phần. Ở concept khác, Lisa cũng gây ấn tượng mạnh với chiếc áo giáp khá “quái”, phối cùng chân váy xẻ bằng da nằm trong BST Ready-to-wear Thu-Đông 2022 của Courrèges.Trang phục cực quyến rũ của Lisa trong MV “Pink Venom”. Ảnh: BLACKPINKTrang phục của Lisa cũng bao gồm một chiếc bodysuit Mugler đã được biến tấu, với điểm nhấn là chiếc áo corset được sáng tạo thêm phần đuôi dài bằng lụa satin và cây trâm cài tóc, tất cả đều góp phần khắc họa hình ảnh nữ ca sĩ tựa như một vị tiên nữ trong truyện huyền huyễn. Nổi bật không kém là đôi boots platform màu hồng pastel nhưng không làm mất đi vẻ cá tính của cô nàng. Rosé - “Con cưng” của Saint LaurentKhông kém phần chị em, Rosé cũng được hai nhà mốt “lừng danh” Saint Laurent và Tiffany & Co. ưu ái chọn làm Đại sứ thương hiệu toàn cầu. Cô nàng không ít lần xuất hiện trong các chiến dịch quảng bá hay góp mặt tại các sự kiện lớn nhỏ cùng hai thương hiệu. Trong MV mới nhất, Rosé đeo chiếc vòng choker hình trái tim bằng vàng có in chìm biểu tượng đặc trưng của Saint Laurent, cùng chiếc vòng dây xích kèm charm do Tiffany & Co. thiết kế.Giọng ca chính nhà BLACKPINK cực thu hút ánh nhìn với outfit màu đen đầy “ma mị”. Ảnh: BLACKPINKMặc dù diện cùng thiết kế với chị cả của nhóm, thế nhưng, bộ đồ cut-out của Mugler dường như được thể hiện táo bạo và rõ nét hơn ở Rosé nhờ số lượng layer được cắt giảm đáng kể. Thêm vào đó, chiếc chân váy da của La Cage và đôi boots màu hồng “cực chiến” là những “gia vị” được thêm thắt tinh tế nhằm gia tăng độ kịch tính cho bộ trang phục. Đóa hồng nước Úc tiếp tục gây sốc “visual” với bộ bodysuit cúp ngực, kết hợp với chiếc mũ nồi được tạo điểm nhấn với ghim băng. Phong cách của Rosé mang đến cảm giác như một nữ thần chiến binh sắp lên đường “chinh chiến” nhưng không kém phần thanh lịch. Ngoài ra, Rosé diện corset trị giá hơn 490 USD. Thiết kế được phối cùng mẫu quần có giá 250 USD từ thương hiệu Skool.Tạo hình cá tính và nổi loạn nhưng không kém phần quyến rũ và thanh lịch của nữ thần tượng. Ảnh: BLACKPINKTạm kếtVới mức đầu tư khủng, cùng visual “cực đỉnh” và giai điệu “cực hút”, MV “Pink Venom” của BlackPink hiện đã thu hút hơn 145 triệu lượt xem cùng hơn 10 triệu lượt like trên Youtube và con số này chưa có dấu hiệu thuyên giảm. Cùng đón chờ concept tiếp theo của bốn cô nàng BlackPink trong bài hát mới sắp tới nhé!Nguồn: Internet

KHÔNG PHẢI GUCCI, SAINT LAURENT MỚI LÀ “CÔNG THẦN” CỦA KERING NHỜ MỨC TĂNG TRƯỞNG XUẤT SẮC

KHÔNG PHẢI GUCCI, SAINT LAURENT MỚI LÀ “CÔNG THẦN” CỦA KERING NHỜ MỨC TĂNG TRƯỞNG XUẤT SẮC

Mới đây, tập đoàn xa xỉ phẩm khổng lồ của Pháp - Kering, chủ sở hữu của các thương hiệu thời trang cao cấp hàng đầu như Gucci, Yves Saint Laurent và Bottega Veneta, cho biết họ đã vượt kỳ vọng của các nhà phân tích khi tạo ra doanh thu tổng thể là 10,1 tỷ USD trong 6 tháng đầu năm.Điều bất ngờ là động lực chủ yếu thúc đẩy sự tăng trưởng của nhà Kering năm 2022 không phải là Gucci mà là Yves Saint Laurent - nhãn hàng ít tiếp xúc với thị trường Trung Quốc hơn so với những cái tên đình đám khác thuộc Kering. Được biết, nhãn hàng do Giám đốc sáng tạo Anthony Vaccarello “dụng công vun đắp” đã chứng kiến doanh thu toàn cầu tăng 34% lên 1,5 tỷ USD so với cùng kỳ năm ngoái.Mức tăng trưởng ấn tượng trong hai quý đầu năm 2022 từ Saint Laurent - tăng 34% so với cùng kỳ năm ngoái vừa được tập đoàn Kering ghi nhận. Ảnh: Saint LaurentTrong khi đó, Gucci - nhà mốt thường xuyên giữ ngôi vị hàng đầu của tập đoàn Kering về tốc độ tăng trưởng lại cho thấy doanh số không mấy khả quan trong nửa đầu năm 2022. Cụ thể, thương hiệu với logo chữ G kép lớn chỉ tăng 8% trong nửa đầu năm nay, mặc dù cách đây không lâu hãng vừa chinh phục vị trí cao nhất của bảng xếp hạng các thương hiệu được tìm kiếm và đề cập nhiều nhất theo số liệu của Lyst, đồng thời phá vỡ chuỗi chiến thắng kéo dài tưởng chừng như “bất bại” của Balenciaga.Vì sao doanh thu của Gucci tăng trưởng chậm?Nguyên nhân dẫn đến tốc độ tăng trưởng chậm, thậm chí “chững lại” của nhà mốt Ý đến từ lưu lượng cửa hàng thấp và các vấn đề hậu cần. Theo Jean-Marc Duplaix - Giám đốc điều hành của Kering, đây được xem là “lực cản rõ ràng” mà hãng phải đối mặt tại thị trường Trung Quốc, trong khi thương hiệu Pháp Saint Laurent được hưởng lợi nhờ thị trường châu Âu và khách du lịch Mỹ.Được biết, chính sách “zero Covid” tại Trung Quốc đại lục, thị trường hàng xa xỉ lớn thứ 2 thế giới (chỉ sau Hoa Kỳ) là nguyên nhân chính dẫn đến kết quả kinh doanh không mấy khả quan của Gucci tại đất nước này. Không riêng nhà mốt Ý, nhiều thương hiệu lớn thuộc tập đoàn LVMH như Louis Vuitton hay Dior cũng cho thấy các phản ứng tương tự. Có thể thấy, hiệu suất kinh doanh tại thị trường Hoa lục đã kéo toàn bộ khu vực châu Á - Thái Bình Dương đi xuống, trong khi đó, thị trường châu Âu và người tiêu dùng Mỹ lại là nơi chứng kiến ​​sự phục hồi trong 6 tháng đầu năm 2022.Doanh số nửa đầu năm 2022 của Gucci không mấy khả quan vì chính sách đóng cửa tại Trung Quốc. Ảnh: GucciTuy nhiên, theo báo cáo tài chính mới đây của LVMH, bất chấp đại dịch bùng phát tại thị trường Trung Quốc và tình trạng lạm phát cao trên toàn cầu, doanh thu 6 tháng đầu năm 2022 của tập đoàn này đã tăng lên 21% so với cùng kỳ năm ngoái và đạt mức 36,7 tỷ euro (tương đương 37,8 tỷ USD) nhờ các hoạt động kinh doanh đa dạng và hiệu quả.Trong khi đó, tốc độ tăng trưởng doanh thu của Gucci đôi lúc còn cho thấy dấu hiệu “chững lại” vì phải thực hiện các biện pháp ngăn chặn dịch bệnh, bên cạnh việc nhãn hàng này thường tiếp xúc với thị trường Trung Quốc nhiều hơn so với một số đối thủ cạnh tranh. Do đó, Gucci nhìn chung phải đối mặt với nhiều thiệt hại hơn các thương hiệu khác tại LVMH. Saint Laurent - “Công thần” mới của của tập đoàn KeringTrái ngược với Gucci, Saint Laurent lại cho thấy phong độ cực kỳ ổn định với kết quả hoạt động ấn tượng trong 6 tháng đầu năm vừa được nhấn mạnh tại buổi công bố kết quả hàng quý gần đây. Theo đó, nhãn hiệu đến từ Pháp đã trở thành “công thần” của tập đoàn xa xỉ phẩm Kering khi doanh số bán hàng tổng hợp của Saint Laurent đã tăng đến 34% trong hai quý đầu tiên của năm 2022.Giám đốc sáng tạo Anthony Vaccarello và Giám đốc điều hành Francesca Bellettini của Saint Laurent. Ảnh: Saint LaurentPhải thừa nhận rằng, Anthony Vaccarello với cương vị Giám đốc sáng tạo và Francesca Bellettini làm Giám đốc điều hành cho sáng kiến liên kết địa phương mạnh mẽ là một trong những “tài sản” giá trị nhất của Saint Laurent. Giám đốc điều hành của Kering, Jean-Marc Duplaix cho biết, Saint Laurent đã có doanh thu ấn tượng nhờ sự gia tăng ngoạn mục tại thị trường phương Tây, nơi nhu cầu của khách hàng địa phương đối với một số sản phẩm mang tính biểu tượng đang ngày càng tăng cao.Duplaix nhấn mạnh doanh số bán hàng của Saint Laurent đã tăng lên rõ rệt ở mức cao hai con số tại Bắc Mỹ và Tây Âu, nhưng cũng có mức tăng đáng kể ở Châu Á - Thái Bình Dương và Nhật Bản. Tất cả các danh mục sản phẩm của hãng đang tăng lên và doanh số bán hàng may sẵn nói riêng đã cho thấy một động lực lớn trong thời gian qua. Đồng thời, sự tăng trưởng cũng cân bằng giữa việc mở rộng diện tích bán lẻ, thúc đẩy lưu lượng truy cập vào cửa hàng và tăng giá. Bên cạnh đó, nhãn hiệu Pháp cũng đã giới thiệu các mặt hàng may sẵn mới với mức giá phù hợp, đồng thời tăng giá bán trung bình cho phân khúc túi xách và có ý định chiến lược giới thiệu các sản phẩm trên toàn bộ phạm vi giá cả.Hiệu suất của Saint Laurent vượt xa Gucci và trở thành thương hiệu giữ ngôi vị hàng đầu của Kering về tốc độ tăng trưởng. Ảnh: Saint LaurentSaint Laurent hiện đang trực tiếp điều hành 268 cửa hàng monobrand trên toàn thế giới. Thương hiệu đã lên kế hoạch mở các cửa hàng mới và nhượng quyền với tỷ lệ 20% đến 30% mỗi năm, nhưng sẽ giảm bớt một chút vào năm 2022, thay vào đó tập trung vào việc nâng cao phạm vi sản phẩm của mình. Được biết, trong quý I năm 2021, doanh số bán hàng của Saint Laurent đã cao hơn mức trước Covid và vào cuối quý I năm 2022, hãng này đã công bố doanh thu tăng không dưới 240 triệu euro so với quý I năm 2019.Tạm kếtBất chấp chính sách “zero Covid”, Kering vẫn đặt kế hoạch và kỳ vọng rất lớn cho Gucci tại thị trường Trung Quốc, cùng với chiến lược nâng tầm thương hiệu này tại thị trường tỷ dân sau khi các nhà phân tích của Jefferies (công ty dịch vụ tài chính và ngân hàng đầu tư đa quốc gia của Mỹ) dự đoán doanh thu từ việc bán các mặt hàng xa xỉ tại Trung Quốc sẽ giảm 15% trong nửa đầu năm, nhưng sau đó sẽ tăng khoảng 11% vào nửa cuối năm 2022.Hiện tại, Kering cũng như các nhà đầu tư khác đang theo dõi sát sao Trung Quốc, dự kiến sẽ trở thành thị trường lớn nhất trong lĩnh vực xa xỉ vào năm 2025, nhằm đánh giá đúng nhất mức độ ảnh hưởng của các biện pháp ngăn chặn dịch bệnh nghiêm ngặt kể từ tháng 3/2022 đối với nhu cầu thời trang và phụ kiện cao cấp.Nguồn: Vogue Business

HẸN HÒ TRONG METAVERSE - XU HƯỚNG NỞ RỘ GIỮA KỶ NGUYÊN CÔNG NGHỆ SỐ

HẸN HÒ TRONG METAVERSE - XU HƯỚNG NỞ RỘ GIỮA KỶ NGUYÊN CÔNG NGHỆ SỐ

Đó là buổi hẹn hò đầu tiên vô cùng hoàn hảo! Đôi uyên ương bắt đầu đi tới công viên giải trí nằm phía bên trong dãy núi cao, cùng chơi trò tàu lượn siêu tốc rực rỡ sắc màu, sau đó tham gia vào trò chơi mini golf rồi cùng thưởng thức hộp bỏng ngô nóng hổi tại rạp chiếu phim vào buổi tối. Đây chính là cách mà Samantha M., cô gái 26 tuổi đến từ Washington D.C, gặp gỡ bạn trai Cayden hiện đang sinh sống tại tiểu bang Utah.Cứ thế, đôi bạn trẻ ấy đã kết duyên với nhau thông qua Nevermet - ứng dụng hẹn hò giúp những người độc thân tìm kiếm nửa kia trong thế giới “thực tế ảo”. Sau buổi hẹn hò đầu tiên vào tháng 3/2022, cả hai đã dành ra ít nhất một ngày trong tuần để gặp gỡ nhau thông qua nền tảng thế giới ảo trực tuyến VRChat. Mặc dù chưa gặp được nhau ngoài đời thực, nhưng hai người vẫn tương tác thường xuyên ngoài metaverse, phần lớn qua nhắn tin, gọi điện hay video chat trên Discord.Samantha M. chia sẻ, “Đó là cách tốt nhất giúp bạn có thể ở bên cạnh người nào đó mà không cần phải tiếp xúc trực tiếp, qua đó, mang đến cho bạn cơ hội gặp gỡ và tìm hiểu nhiều hơn về nội tâm cũng như tính cách của người đó”.Metaverse mở ra cho người dùng nhiều cơ hội tìm kiếm nửa kia phù hợp với họ. Ảnh: InternetCơn sốt Metaverse dường như vẫn trên đà bùng nổ, đúng như tham vọng - xây dựng một thế giới ảo mô phỏng toàn bộ tương tác và hoạt động ngoài đời thực của đội ngũ phát triển. Một số chuyên gia dự đoán rằng công nghệ này sẽ sớm trở thành một phần không thể thiếu của cuộc sống, bao gồm làm việc, du lịch, vui chơi và đời sống tình cảm. Sau các tựa game online, các ứng dụng hẹn hò có thể sẽ trở thành đối tượng tiếp theo gia nhập vào thế giới của metaverse.Từ câu chuyện của Samantha, có thể thấy việc hẹn hò thông qua công nghệ thực tế ảo VR không còn thuộc về khái niệm “khoa học viễn tưởng” nữa khi ngày càng nhiều công ty như Nevermet, Meta, Microsoft hay Google đang tích cực phát triển những cách thức mới giúp mọi người kết nối với nhau trong metaverse. Xu hướng hẹn hò trong metaverse thú vị thế nào?Khác với việc bị giới hạn về hình ảnh trong các ứng dụng hẹn hò và gọi video truyền thống, Metaverse là hình thức mô phỏng cuộc sống thực tốt hơn. Do đó, việc hẹn hò VR sẽ chân thực và sống động hơn các ứng dụng truyền thống bởi người dùng có thể dễ dàng đánh giá đối phương thông qua ngôn ngữ hình thể và cách trò chuyện khi gặp nhau ở một địa điểm ảo, hay tham gia vào các hoạt động được chia sẻ và hình thành kết nối hữu hình hơn.Chuyên gia tư vấn Elyse Hines từng nhận xét, “Không gian VR có thể giúp mọi người gặp nhau ở Hawaii hoặc tại một quán cà phê nào đó ngay lập tức. Theo đó, metaverse mang lại cho họ nhiều cơ hội gặp gỡ và tương tác hàng ngày nhiều hơn”.Hines cho rằng, metaverse mang lại một số lợi ích nhất định cho cộng đồng thông qua việc kết nối dễ dàng hơn, bất kể họ sống ở đâu. Chẳng hạn, những người thuộc giới tính thứ ba có thể gặp gỡ nhau thông qua nền tảng này, ngay cả khi họ sống cách nhau nửa vòng trái đất, từ đó, họ sẽ có cơ hội tìm kiếm những người có chung niềm đam mê, sở thích hoặc tính cách với mình - mà trên thực tế không dễ dàng tìm thấy ngoài đời thực.Xu hướng hẹn hò trong metaverse giúp trải nghiệm hẹn hò trực tuyến trở nên chân thực và sinh động hơn. Ảnh: Internet Grace Lee, chuyên gia tâm lý và tư vấn hẹn hò, từng đề xuất sử dụng metaverse để giúp người dùng tăng khả năng thành công trong việc tìm kiếm tình yêu. Tuy nhiên, bà cho rằng sau khi xây dựng và phát triển sự kết nối trong VR, người dùng vẫn cần thêm sự gắn kết qua một cuộc điện thoại hoặc video. Tiến sĩ Holly Richmond, một chuyên gia về tình dục học, cũng có quan điểm tương tự: “Thật khó để đánh giá một mối quan hệ mà không gặp trực tiếp. Những ai mong muốn một mối quan hệ lâu dài, họ cần phải rời khỏi màn hình”.Grace cũng so sánh metaverse với show hẹn hò “Love is Blind” trên Netflix. Tại đây, người tham gia không nhìn thấy đối phương cho đến khi họ cam kết sẽ kết hôn với nhau. Điều này vô tình buộc người tham gia phải tập trung vào tính cách thay vì ngoại hình của mục tiêu. “Nếu bạn là một chàng trai cao 1,5 mét ngoài đời, bạn có thể gặp bất lợi. Nhưng trong metaverse, chiều cao không quan trọng” (Grace Lee).“Love Is Blind" vô cùng thành công khi đưa khán giả đến với từng trải nghiệm hẹn hò độc đáo nhưng cũng không kém phần thực tế. Ảnh: InternetHiện nay, một số ứng dụng hẹn hò trong metaverse đã bắt đầu nhận được nhiều sự chú ý. Một trong những ứng dụng tiên phong cho trào lưu này là Mingout vừa ra đời cách đây không lâu tại Ấn Độ, đi kèm với khái niệm “hẹn hò ảo” hay “hẹn hò metaverse”. Mingout được đánh giá là một cuộc cách mạng về lĩnh vực này khi biến những cuộc gặp gỡ, giao lưu trở nên thú vị, dễ tiếp cận và hứa hẹn mang đến những trải nghiệm nhập vai đầy mới lạ. Ngoài ra còn có các ứng dụng nổi tiếng khác như Single Town của Hyperconnect - nền tảng cho phép người dùng có thể gặp gỡ nhau tại các nhà hàng và quán bar ảo, hay ứng dụng hẹn hò qua VR Nevermet cũng là nơi nhiều cặp đôi đến với nhau. Trong khi đó, nền tàng Planet Theta lại kết nối các cặp đôi thông qua tính năng Virtual Speed Dating với một phút trò chuyện với nhau. Được biết, nền tảng này đang trong giai đoạn beta và sẽ được triển khai vào tháng 11/2022.Hẹn hò trong metaverse có thực sự an toàn?Mặc dù mang đến cho người dùng nhiều trải nghiệm chân thực và thú vị, metaverse hiện vẫn được xem là môi trường đầy rẫy những “kẻ săn mồi” như lừa đảo, bắt nạt hay quấy rối. Gần đây, một người phụ nữ có tên là Nina Patel đã bị xúc phạm nghiêm trọng trong nền tảng Horizon Worlds của Meta, điều này đã làm dấy lên lo ngại về tình trạng thiếu an ninh trong thế giới kỹ thuật số.Patel kể lại, “Chỉ trong vòng một phút khi tham gia, tôi bị quấy rối bằng những lời nói nhạy cảm. Có ba hay bốn avatar nam gì đó liên tục áp sát tôi và buông lời trêu ghẹo. Tôi đã cố chạy trốn nhưng không thể và cuối cùng phải thoát ra khỏi nền tảng”.Hình ảnh nền tảng Horizon của Meta. Ảnh: EngadgetKhi phân tích về vấn đề an ninh trong nền tảng Horizon Worlds, Patel - đồng sáng lập nền tảng giáo dục dành cho trẻ em Kabuni, nhận định rằng, mặc dù các avatar trong Horizon Worlds không có chân, nhưng vẫn được thiết kế để “mang lại cảm giác thực cho tâm trí và cơ thể” nên rất dễ khiến người khác “phản ứng về tâm sinh lý”.Trước những vụ việc như trên, chuyên gia tư vấn Elyse Hines tin rằng các nền tảng hẹn hò metaverse cần tạo ra bộ quy tắc ứng xử để đảm bảo an toàn cho người tham gia. Bà chia sẻ, “Tôi rất hoang mang về những thứ có thể xảy ra trong không gian này. Các công ty phụ trách nền tảng cần chịu trách nhiệm và điều chỉnh hợp lý”.Tạm kếtQuay lại câu chuyện của Cayden và Samantha, cả hai đều tin rằng một số người sẽ gặp khó khăn để có được các buổi hẹn hò nghiêm túc trong metaverse, tuy nhiên đó sẽ chỉ là thiểu số. Cam Mullen, Giám đốc điều hành của Nevermet cho biết, tính tới nay nền tảng Nevermet đã “se duyên” cho hơn 200.000 mối quan hệ mới. Samantha cũng chia sẻ, “Sau cùng, bạn ngồi một mình trong phòng và trông rất ngớ ngẩn. Tuy nhiên, ở thế giới trong kính VR, bạn đang ở bên cạnh người mình yêu - một điều thực sự tuyệt vời”.Từ chia sẻ của cặp đôi trên, phải thừa nhận rằng metaverse đã và đang mang lại cho người dùng trên khắp thế giới nhiều trải nghiệm vô cùng sống động và và chân thực hơn bao giờ hết, qua việc kết hợp với nhiều công nghệ khác nhau như thực tế ảo (VR) hay thực tế tăng cường (AR).Bỏ qua những lo ngại, nhiều chuyên gia tin rằng metaverse sẽ mang đến cho ngành công nghiệp hẹn hò nhiều trải nghiệm thú vị và giúp mọi người dễ dàng kết nối với nhau hơn. Zach Schleien, người đứng sau thành công của ứng dụng hẹn hò Filteroff nổi tiếng, cho biết, “Khi metaverse tiếp tục phát triển, đến một lúc nào đó, ranh giới giữa hẹn hò trực tiếp và hẹn hò qua video sẽ bị lu mờ. Tôi xem điều đó là tích cực”.Nguồn: Forbes

JACOB & CO EPIC X VIETNAM: CHUYỆN SÂN NHÀ ĐÃ RA QUỐC TẾ

JACOB & CO EPIC X VIETNAM: CHUYỆN SÂN NHÀ ĐÃ RA QUỐC TẾ

Vào năm 2015, Jacob & Co., cái tên danh giá ngành đồng hồ chế tác bất ngờ cho ra mắt dòng Epic X với sứ mệnh tạo nên tiếng vang cho thương hiệu trên khắp các đại lục. Epic X được định hình với phong cách thiết kế skeleton khác biệt và phức tạp, vốn là nét đặc trưng trên các thiết kế của Epic X V2, Epic X Chrono và Epic X Tourbillon.  Năm 2022, Epic X đã lần nữa khẳng định vị thế của bản thân chỉ sau hơn 5 năm có mặt trên thị trường. Sau bao lần kết hợp với các sự kiện, thương hiệu, người nổi tiếng để cho ra mắt những siêu phẩm “gây bão” trên các sàn đấu giá, Jacob & Co. bất ngờ ra mắt phiên bản giới hạn của Epic X với hình ảnh lá cờ đỏ, sao vàng nhằm tôn vinh đất nước Việt Nam. Với phiên bản lần này, Jacob & Co. đã thể hiện tầm quan trọng của thị trường Việt Nam trên bản đồ của ngành công nghiệp tỷ đô này.Thiết kế cờ đỏ - sao vàng trên siêu phẩm mới của Jacob & Co. Siêu phẩm Epic X Viet Nam Limited Edition gây ấn tượng bởi vẻ hiện đại, thể thao và tính độc đáo trong thiết kế. Vỏ đồng hồ được làm từ titanium chắc chắn, ở kích thước 44mm, và có màu xám đặc trưng của chất liệu này. Đặc biệt, điểm nhấn trong thiết kế chính là hai sắc màu trên quốc kỳ được dùng trong thiết kế của bốn khung đỡ chịu lực, núm vặn cho tới càng nối dây. Khi kết hợp cùng hai mặt kính sapphire trước và sau, đồng hồ Epic X Vietnam Limited Edition có thể kháng nước ở mức 50m, cho phép thoải mái sử dụng ở thời tiết dễ có mưa và độ ẩm cao, vốn là đặc trưng của khí hậu Việt. Hai sắc màu trên quốc kỳ được dùng trong thiết kế của bốn khung đỡ chịu lực, núm vặn cho tới càng nối dâyBên trong đồng hồ là bộ máy JCAM45 Skeleton Calibre, có thể trữ cót trong vòng 48 giờ. Trong thiết kế để lộ cơ máy lần này, Jacob & Co. đã loại bỏ tối đa chi tiết máy, đem lại độ thoáng đãng và vẻ sinh động như thể cả bộ máy đang trôi ở không gian bên trong đồng hồ. Đây là điểm “đáng giá” và là nét đặc trưng của dòng đồng hồ cơ khí khi thể hiện hết sự tài hoa, tinh tế và tỉ mỉ trong chế tác để đáp ứng được tiêu chuẩn về vẻ đẹp và chất lượng. Thiết kế tinh xảo thể hiện đẳng cấp của Jacob & Co. trong làng chế tácHiện, Jacob & Co. Epic X Viet Nam Limited Edition đang được phân phối tại Gia Bao.Chi nhánh Hà Nội: 69 Quang Trung, Hai Bà TrưngChi nhánh Đà Nẵng: 55 Đống Đa, Hải ChâuChi nhánh Hồ Chí Minh: 164 Trần Hưng Đạo, Quận 1

TRIỂN LÃM AN & HUY: BÌNH YÊN TRONG TÌNH YÊU TOẢ SÁNG

TRIỂN LÃM AN & HUY: BÌNH YÊN TRONG TÌNH YÊU TOẢ SÁNG

Triển lãm: An&Huy Tác giả: Đặng Thị Thu An - Nguyễn Đức Huy Khai mạc: Lúc 18h ngày 6/8/2022 Địa điểm: Hakio - Let’s Art (38 Trần Cao Vân, Quận 3, TP.HCM) Trong ngôi nhà ở ngoại vi thành phố Huế của đôi vợ chồng họa sĩ Đặng Thị Thu An - Nguyễn Đức Huy, tầng trên cùng là nơi họ cùng nhau vẽ tranh, từ đó nhìn ra một vùng xanh cây cỏ, hoa lá rộn ràng. Đây là lần thứ hai họ làm triển lãm riêng với nhau.Triển lãm giới thiệu khoảng 60 tác phẩm, trong đó 34 tranh - phần lớn các tác phẩm thuộc bộ Hương thời gian - do Đặng Thị Thu An sáng tác, và 26 bức còn lại thuộc về Nguyễn Đức Huy với tên là Ánh sáng.An&Huy, một cái tên mà ghép lại, ý nghĩa là cùng bình yên trong tình yêu và cùng tỏa sáng. Cơ duyên để làm cho những người có nợ nhau tự kiếp nào gặp nhau. Đặng Thị Thu An sinh năm 1983 và Nguyễn Đức Huy sinh năm 1976, cùng học ở Đại học Nghệ thuật Huế, vượt qua những trắc trở ở mỗi số phận của cuộc đời để sau cùng gặp nhau thành đôi uyên ương và cùng hướng về nghệ thuật. Thông thường, sống và làm việc trong cùng một môi trường, các họa sĩ sẽ có ảnh hưởng lẫn nhau, đừng nói chi đó lại là vợ chồng. Định mệnh gắn bó hơn nữa, đôi uyên ương Đặng Thị Thu An và Nguyễn Đức Huy lại cùng sinh ra tại quê hương Đồng Hới, có nghĩa là từ thuở “chưa biết gì” họ đã hít thở chung một bầu không khí, ngụp lặn chung dòng sông quê, và sau đó bước song hành cùng nhau trên con đường sáng tạo cũng như giáo dục nghệ thuật. Với ngần ấy điểm chung, vậy mà họ chỉ có chung với nhau một cuộc triển lãm chung Men đàn bà vào năm 2017 tại Hà Nội. Đây là lần thứ hai, đôi uyên ương An&Huy cùng nhau chắp cánh cho một cuộc triển lãm chung mang tên An&Huy, tại Sài Gòn.Khác với những ảnh hưởng tương đồng của đôi phu thê trong cuộc đồng triển lãm lần trước, các tác phẩm tại An&Huy lần này thể hiện dấu ấn sáng tạo cá nhân hoàn toàn khác nhau của hai tâm hồn nghệ sĩ, dệt nên những cung bậc bất ngờ cho bản giao hưởng hoan ca sắc màu.Họ nay đều là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam và Hội Mỹ thuật tỉnh Thừa Thiên-Huế. Họ đã tham gia nhiều cuộc triển lãm trong nước và tổ chức triển lãm 2 người có tên Men đàn bà ở Hà Nội vào năm 2017. Tình yêu và hạnh phúc lứa đôi, cuộc sống gia đình đầm ấm đã phả men say vào tác phẩm của Thu An, trong tranh vẽ hoa cũng như các đề tài khác, như loạt tranh vẽ người nữ trong phòng tranh Men đàn bà tại Hà Nội năm 2017 và trong triển lãm mới nhất lần này tại TP.HCM. Với các xê-ri tranh Ngũ sắc, Hương thời gian và Tuổi thần tiên, một lần nữa Thu An cho thấy năng lực hình họa, sự thành thạo và làm chủ chất liệu sơn dầu nơi cô. Hoa và hoa biết nói của nữ họa sĩ đều đem đến mỹ cảm cho người thưởng ngoạn.Trong khi đó, loạt tranh Ánh sáng tại triển lãm An&Huy của Nguyễn Đức Huy là một bước hoàn toàn mới trên hành trình sáng tác của anh. Giã biệt hình tượng người nữ đã quen thuộc với tranh Đức Huy tại triển lãm cá nhân Vườn thiên nhiên ở Huế, đặc biệt là nhân vật nữ tròn trịa kiểu Botero trong Men đàn bà, vốn lấy cảm hứng từ chính nửa kia của mình. Đã cận kề tuổi “tri thiên mệnh”, dường như anh đang thể nghiệm một cách biểu đạt mới về bản ngã, về thân phận con người trong muôn vàn mối liên hệ đa đoan. Có một biểu trưng được lặp lại trong tranh như thể đó chính là ánh sáng tâm linh mà tác giả muốn tìm đến.  Tác phẩm của hoạ sĩ Thu An. Ảnh do Ban Tổ Chức cung cấpTác phẩm của hoạ sĩ Đức Huy. Ảnh do Ban Tổ Chức cung cấpĐặng Thị Thu An chia sẻ: “Trong hầu hết các tác phẩm của tôi, hình tượng người phụ nữ toát lên một vẻ đẹp rất riêng rất cá tính và cũng rất sinh động, đa sắc thái, diện mạo. Các tác phẩm của tôi tập trung vào biểu cảm thế giới nội tâm chứ không chỉ cố thể hiện vẻ đẹp dịu dàng tha thướt của các nàng trong trang phục áo dài, hay những dáng ngồi, đứng yểu điệu gợi cảm. Tôi thích khai thác vẻ đẹp trong từng tính cách của họ mà mình đã nắm bắt trong từng câu chuyện đâu đó ngoài đời thực, nhìn thấy vẻ đẹp của họ trong từng cung bậc cảm xúc hỷ, nộ, ái, ố... bởi họ biết che dấu, trong cái lúng liếng, cái đanh đá, cái mời gọi, cái hờn dỗi... rất rất “men đàn bà” với tất cả sự khát khao, say đắm, nồng nàn, lay động. Dẫu thế nào họ vẫn làm cho cả thế giới phải yêu yêu cuồng si và có cả ngàn lý do để yêu họ mà với lý do nào, nguyên cớ nào cũng đều rất chân thành và rõ ràng”.PGS-TS Phan Thanh Bình (Trường ĐH Nghệ thuật, ĐH Huế) nhận định: “Sự kết hợp tính lãng mạn trữ tình hiện đại của Thu An với nét bồng bềnh tư lự của Đức Huy tạo cho những sáng tác của cặp đôi thực ngoài đời này thêm chất lý tưởng và sự gắn kết thẩm mỹ đặc sắc. Đó là điều không phải cứ muốn là có được mà nó chỉ có thể hình thành và khởi phát từ sự đồng cảm, chia sẻ và gắn kết nghề rất chuyên nghiệp và lâu năm của họ. Trong sáng tạo nghệ thuật, đôi khi sự hòa hợp giữa những nghệ sĩ lại là một giá trị vì nếu thiếu chúng sẽ dường như thiếu tất cả. Cảm nhận điều này sẽ rõ hơn khi ta nhìn ngắm bộ tranh Hương thời gian, với sắc màu sơn dầu được Thu An chọn đưa vào tranh những hình ảnh trang trí chim phụng cung đình Huế, hoa văn hoa lá dây thời Nguyễn một cách đầy ý tứ và có tính đến một cách tinh tế về hiệu quả thẩm mỹ. Tạo nên một cảm giác thiếu nữ và hoa, với hoa sen, hoa hồng, hoa lá, con bướm tưởng như vu vơ nhưng đó là nét duyên tình về phụ nữ mà Thu An muốn nói đến”.Họa sĩ Đặng Mậu Tựu nhận định: “Bước đường nghệ thuật của họ là một sự song hành hài hòa và tôn trọng lẫn nhau. Trong quá trình tìm kiếm lối đi cho mình, không lẫn lộn nhưng vẫn nhận ra sự riêng biệt của mỗi người. Họ đã sớm định hình cho mình một phong cách, ở Thu An đeo đuổi hình bóng nữ và những tĩnh vật hoa - với màu sắc trong trẻo, làm mê hoặc lòng người. Điều đáng nói vẽ về nữ giới, trong tranh của An người ta nhận ra ngay đó là những nữ nhân của Thu An chứ không phải của người khác. Những đường nét nhẹ như bay kết hợp gắn với nhau thành những bố cục lạ mà vững chải của những mảng màu tươi tắn, đằm thắm và chín một cách trong trẻo. Đặc biệt ở khuôn mặt của các nhân vật của họ. An đã tạo mỗi người một sắc diện, có khi cong cớn ở dáng hình và ở từng đôi môi, đôi mắt lúng liếng. Cái động đậy ở nhân vật kết hợp ở những trạng thái và những đường lượn thanh tú đã làm nên một nữ nhân ở Thu An.Khác với An - Nguyễn Đức Huy thì tìm kiếm ở chất liệu sơn mài, nhưng tất nhiên những chất liệu khác anh đều vững. Trong sơn mài anh lại cũng khai thác về thiếu nữ. Còn sơn dầu - acrylic lại thiên về trừu tượng. Nhưng cả hai đều được anh tìm 2 lối riêng - trong trừu tượng anh tìm trong cảm xúc từ những vết rạn, lấp lánh của những mảnh gương thủy tinh tạo ra những khối mảng không sắc cạnh mà tạo nên một hiệu ứng ánh sáng từ những tấm gương trong thánh đường Thiên chúa”. Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi: “Khi phụ nữ vẽ phụ nữ, theo tôi một phần nào rất lớn họ vẽ chính mình. Dù không phải tự họa, nhưng cá tính bộc lộ rõ ràng theo chiều hướng nghệ thuật. Các thiếu nữ trong tranh của An có những khoảnh khắc tâm tình khác nhau, đôi khi dịu dàng, thơ ngây, lãng mạn, lại có lúc hồn nhiên tự tin, lại có khi băn khoăn “… thiếu nữ buồn không nói/ tựa cửa nhìn xa nghĩ ngợi gì?…” , nhưng nhìn chung tràn đầy tính nhậy cảm chỉ tìm thấy trong bầu trời đặc trưng của phái đẹp”.Anh nói thêm: “Sự rực rỡ huy hoàng trong tranh của Đặng Thị Thu An trái ngược với các tác phẩm của Nguyễn Đức Huy, ẩn chứa trầm tư và triết lý. Thế giới của Huy vang dội những tiếng nói thầm kín chênh vênh giữa phạm trù ý thức và khái niệm, là bước vào những giấc mơ chập chờn giữa hiện hữu và vô minh… Đây chính là cuộc đối thoại im lặng với cảm xúc của chính mình, chân thật đến nỗi qua từng đường tế bào nhỏ nhất để đạt được ánh sánh chân minh. Quả nhiên, chuỗi tranh của Huy ngập tràn ánh sáng”. 

ĐÁNH THỨC THẾ GIỚI GIÁC QUAN VỚI DÒNG RƯỢU MORTLACH TRỨ DANH VÙNG DUFFTOWN

ĐÁNH THỨC THẾ GIỚI GIÁC QUAN VỚI DÒNG RƯỢU MORTLACH TRỨ DANH VÙNG DUFFTOWN

Được biết đến với tên gọi “quái thú vùng Dufftown”, thương hiệu di sản Mortlach được xem là một trong những tên tuổi hàng đầu của ngành công nghiệp rượu Whisky. Không chỉ tạo tiếng vang trên thị trường với các dòng rượu mang hương vị độc đáo, Mortlach còn nổi tiếng với quy trình chưng cất 2.81 tuyệt mật vẫn được sử dụng cho đến ngày nay.Nhắc đến Mortlach, hẳn nhiều người vẫn còn khá xa lạ với nhãn hiệu này, thế nhưng, trên thực tế, Mortlach được ca ngợi là nguyên liệu cốt yếu làm nên hương vị của nhiều dòng Whisky đẳng cấp, trong đó có Johnnie Walker Blue Label - loại Blended Whisky nổi tiếng bậc nhất thế giới. Có lẽ vì vậy mà rượu Mortlach được ví là tuyệt phẩm Single Malt Whisky của vùng Dufftown ở Scotland. Chính sự mạnh mẽ, táo bạo của dòng rượu này đã khiến những “tay chơi” sành sỏi không thể nào cưỡng lại được. Tuy nhiên, ít ai biết rằng, sự trỗi dậy mãnh liệt trong hương vị của dòng rượu Mortlach lại khởi đầu từ những câu chuyện thầm kín dưới hầm chưng cất. Đôi nét về lịch sử thương hiệu MortlachCâu chuyện về lịch sử của Mortlach từ lâu đã được kể lại với nét bút của sự táo bạo. Đối với người thưởng thức, đó là sự táo bạo trong hương vị mạnh mẽ nhưng vô cùng hấp dẫn, song với những ai đã “lỡ yêu” và tìm hiểu về lịch sử của thương hiệu này, thì sự táo bạo lại đến từ nhà sáng lập huyền thoại - Alexander Cowie, cùng những chặng đường phát triển hương vị độc đáo và bí ẩn.Mortlach là nhà máy chưng cất rượu đầu tiên ở Dufftown, Moray, Scotland, và phải hơn 40 năm sau, thị trấn này mới xuất hiện thêm một nhà máy rượu thứ hai (Glenfiddich). Mortlach chính thức được thành lập bởi James Findlater vào năm 1823, một năm sau, thương hiệu có thêm sự góp mặt của Alexander Gordon và James Macintosh. Theo đó, cả ba người cùng chia nhau quyền sở hữu thương hiệu Mortlach.Nhà máy chưng cất rượu Mortlach ở Dufftown, Moray, Scotland. Ảnh: InternetNhững người chủ đầu tiên của Mortlach dường như không có kế hoạch dài hạn trong việc duy trì và vận hành nhà máy. Vậy nên, đến năm 1831, Mortlach đã được bán cho John Robertson với một số tiền rẻ đến phi lý - 270 bảng Anh - đây cũng là cột mốc đánh dấu sự khởi đầu của một số giao dịch mua bán giữa các chủ sở hữu, bao gồm A. & T. Gregory, John Alexander Gordon, hai anh em James và John Grant. Mortlach đã được bán qua nhiều đời chủ, tuy nhiên, vài người trong số đó thậm chí còn không có bất cứ ý định sản xuất một chai Whisky nào. Mortlach từng phải tạm ngừng hoạt động trong nhiều năm liền vì cơ sở vật chất của nhà máy được trưng dụng làm nhà máy bia và nhà thờ. Vài năm sau, Mortlach lại quay trở về đúng với mục đích ban đầu của nó vào thời điểm năm 1852, với các trang thiết bị hoàn toàn mới để phục vụ cho việc sản xuất loại rượu whisky với tên gọi “The Real John Gordon” - dựa trên tên của người đứng đầu thương hiệu vào thời điểm đó.Khoảng những năm 1853 - 1854, một phần của Mortlach đã được George Cowie Senior - thị trưởng của Dufftown tiếp quản. Sau khi John Alexander Gordon qua đời năm 1867, ông trở thành chủ sở hữu duy nhất của Mortlach. Con trai của ông là George Cowie Junior đã bắt đầu làm việc tại nhà máy từ năm 1895. Hai năm sau, số lượng nồi ủ đã được mở rộng từ ba lên thành sáu nồi - lượng nồi ủ được coi là bất thường đối với bất kỳ nhà máy chưng cất rượu nào vào thời điểm đó.Thương hiệu Mortlach đã trải qua nhiều lần sang tên đổi chủ. Ảnh: MortlachNăm 1897, khi các nồi nấu được đưa vào lắp đặt, chủ sở hữu đã cho xây dựng  thêm một tuyến đường sắt liên kết Mortlach với nhà ga Dufftown. Một năm sau, hệ thống đèn điện được xây dựng và hệ thống nâng thủy lực trong kho được sử dụng để nâng đỡ các thùng rượu và tải đồ. Đó là các khâu cải tiến cuối cùng của nhà máy cho đến khi Alexander Cowie quyết định bán Mortlach cho John Walker & Sons vào năm 1923 và trở thành một phần của hãng Distillers (tiền thân của Diageo) năm 1925.Từ đó đến nay, Mortlach liên tục ra mắt các dòng rượu Whisky khác nhau và đều tạo được nhiều tiếng vang lớn trên thị trường thế giới. Đặc biệt, vào năm 2013, Diageo tiết lộ kế hoạch đầu tư trị giá 18 triệu bảng Anh để tăng gấp đôi công suất nhà máy chưng cất Mortlach và “quảng bá nó như một loại single malt độc lập”. Mortlach và quy trình “chưng cất 2.81”Không chỉ được mệnh danh là “quái vật vùng Dufftown” với những tính chất đặc trưng như mạnh mẽ, táo bạo và không khoan nhượng, người ta còn ví Single Malt của Mortlach là một trong những bí ẩn lớn nhất của làng Whisky Scotch. Một trong những bí mật cốt yếu làm nên danh tiếng của Mortlach là quy trình “chưng cất 2.81”, hay “The Way“ được sáng tạo và tính toán cẩn thận bởi tiến sĩ Alexander Cowie. Sự ra đời của công thức đặc biệt này vào năm 1987 khiến Alexander Cowie được ví như “phù thủy” của ngành rượu Scotland, đồng thời đánh dấu bước đột phá của Mortlach và từng bước đưa thương hiệu trở thành một trong những “trụ cột” chính của thế giới Scotch.Bí ẩn của rượu Mortlach nằm ở con số không tròn trịa - 2.81 - đây cũng là số lần chưng cất trong quá trình làm rượu Mortlach. Về cơ bản, thương hiệu nước Ý có 3 nhà máy chưng cất: một nhà chưng cất 3 lần, một nhà chưng cất 2 lần và nhà máy còn lại bốn lần. Alexander Cowie sắp xếp theo tỉ lệ trung bình rượu sẽ được chưng cất 2,81 lần nhằm tạo ra sự hài hòa, cân bằng nhưng vô cùng mạnh mẽ trong hương vị của dòng rượu Mortlach. Sự chính xác và tỉ mỉ này cũng đã làm nên tinh hoa nghệ thuật thưởng thức Whisky đẳng cấp đến tận ngày nay.Năm 1987 đánh dấu sự đột phá của thương hiệu Mortlach khi quy trình chưng cất 2.81 được ra đời. Ảnh: MortlachNghệ thuật của Mortlach khi ủ rượu là không dùng thùng rượu có tính hoạt hóa cao và tiết ít tinh dầu, mà dùng thùng ủ đã chưng cất rượu 2 lần. Khi dùng thùng rượu Sherry để ủ rượu lần đầu, nhà sản xuất lại tiếp tục dùng chiếc thùng đó để ủ mẻ rượu mới. Nhờ đó, rượu ủ xong không bị ảnh hưởng bởi hương vị do gỗ và tinh dầu tiết ra mà vẫn giữ được hương vị của mạch nha và hương hoa quả khô. Mortlach cũng là nhà máy chưng cất duy nhất tách rượu vang thấp thành đầu và cuối để tiếp tục chưng cất theo những cách riêng biệt, sau đó được chuyển đến một chiếc nồi nhỏ mà hãng gọi The Wee Witchie (phù thủy nhỏ) để tạo ra nồng độ cồn cao và chất rượu sánh đặc. Thứ rượu “nguyên bản” này sẽ giữ trọn vẹn mọi hương vị tuyệt vời vốn có trước khi xuất hiện trong chai Single Malt Whisky Mortlach. Các loại rượu Single Malt Whisky Mortlach nổi tiếng nhấtMortlach được giới mộ điệu đánh giá là loại mạch nha đơn đặc sắc, phản ánh sự đa dạng về hương - không bay quá nhanh với vị tương đối đầy đặn, râm ran, mang đến nhiều cảm nhận và hậu vị không trôi. Sau đây là một số loại rượu Single Malt Whisky Mortlach nổi tiếng nhất của thương hiệu trứ danh vùng Dufftown.Mortlach 12 năm tuổi - The Wee WitchieMortlach 12 năm là loại rượu mang đầy đủ tính chất của loại rượu Whisky hàng đầu. Mặc dù 12 năm không phải là con số quá lớn trong “đại gia đình” Mortlach, vậy nhưng, Mortlach 12 năm vẫn tự hào vì đã âm thầm chín muồi trong những thùng gỗ sồi cao cấp nhất từ châu Âu tới châu Mỹ, đồng thời góp phần đa dạng hóa các thành phần huyền thoại đã tạo nên tên tuổi Whisky Mortlach.Đại diện 12 năm tuổi được đặt tên theo phần mang tính biểu tượng của nhà chưng cất - The Wee Witchie - điều này tượng trưng cho tính cách riêng biệt của Mortlach mà bạn sẽ không thể tìm thấy ở đâu khác. Mortlach 12 năm được phối trộn từ 2 loại thùng ủ ex-bourbon và ex-sherry. Thời gian ủ đạt ít nhất 12 năm từ quá trình chưng cất 2.81 lần. Rượu có hương trái cây đậm đà kết hợp với hương umami, hương cay nhẹ, vị chocolate pha lẫn một chút anh đào. Tổng hòa của các hương vị này sẽ mang đến cho người dùng một cảm giác nhẹ nhàng và thanh tao khi thưởng thức.Mortlach 16 năm tuổi - Distiller’s DramTrong suốt 70 năm đầu kể từ khi thành lập, Mortlach là nhà sản xuất rượu bí mật nhất trong thế giới Whisky. Kể cả những thợ pha chế, nấu rượu và công nhân tại nhà máy cũng không được nếm thử. Cuối cùng vào năm 1992, Mortlach đã quyết định giải phóng “Quái thú Dufftown” khi đưa đứa con tinh thần tiếp cận một số ít cá nhân tinh hoa và cho họ cơ hội chạm môi đến các cung bậc phức tạp và cầu kỳ của nó.Theo đó, chai rượu Single Malt Scotch Whisky lấy cảm hứng từ lần đóng chai phiên bản 16 năm đầu tiên và được lên men trong thùng gỗ sồi sherry, giúp tạo ra hương vị cay nồng và ngọt ngào thấm đều với các tầng hương vị từ đinh hương, nhục đậu khấu, berry đen và hậu vị ngọt thanh. Rượu được ủ ít nhất 16 năm từ quá trình chưng cất 2.81 lần. “Dram” có nghĩa là “một hớp”, nhưng cũng có nghĩa là “thước phim”. Cách đặt tên của Mortlach dành cho chai Whisky 16 năm tuổi này cũng đã đem đến những sự thú vị nhất định, tạo ra sự tò mò khiến bất kỳ ai cũng muốn nếm thử.Mortlach 20 năm tuổi - Cowie’s Blue SealNăm 1973, Alexander Cowie vô tình phát hiện ra 12 chai Whisky bị lãng quên trong chiếc hộp gỗ bụi bặm, nhờ đó, một loại rượu đánh thức giác quan giới mộ điệu đã được ra đời. Mortlach 20 năm tuổi được đặt tên như vậy bởi những nguyên bản đầu tiên từ năm 1909 đã được xuất xưởng với tên gọi “Cowie Muff Blue Seal”. Mortlach đã quyết định giữ lại những nguyên tắc ban đầu đối với tất cả các sản phẩm hiện nay, từ phong cách thiết kế chai, nhãn dán cũng như nồng độ rượu luôn là 43,4%. Đại diện 20 năm tuổi này cũng được trưởng thành hầu hết trong các thùng gỗ sồi sherry châu Âu. Nếu có cơ hội thưởng thức chai rượu này, bạn sẽ bắt gặp một chất rượu mềm mại, đa hương vị nhưng lại nhẹ nhàng, thậm chí “nhu mì” và mềm mại vô cùng.Tạm kếtĐược mệnh danh là “tuyệt tác giấu kín”, Mortlach là một trong những chất vị đỉnh cao của giới whisky với hương vị độc đáo, được tạo nên từ quy trình chưng cất 2.81 tuyệt mật. Có thể nói, chính sự tinh tế và tỉ mỉ trong từng chi tiết là thứ cốt tuý tạo nên chất lượng của dòng rượu Whisky danh giá này. Mortlach xứng danh là tinh hoa của nghệ thuật thưởng thức Whisky đẳng cấp hàng đầu thế giới, với những ý tưởng đột phá được lưu truyền qua nhiều đời mà không ai lý giải được. Nguồn: Internet

LEICA - TUYỆT TÁC NHIẾP ẢNH KHÔNG BAO GIỜ “LỖI THỜI”

LEICA - TUYỆT TÁC NHIẾP ẢNH KHÔNG BAO GIỜ “LỖI THỜI”

Nhắc đến Leica là nhắc đến thương hiệu máy ảnh đỉnh cao của kiệt tác sáng tạo và là một trong những cái tên đáng khao khát nhất của giới nhiếp ảnh. Không chạy theo xu hướng thị trường, hãng máy ảnh cao cấp này lại lựa chọn cho mình một hướng đi riêng - chú trọng vào “chất lượng và sự đẳng cấp”.Lược sử thương hiệu máy ảnh LeicaLeica là một tập đoàn nổi tiếng chuyên cung cấp các loại máy ảnh và ống kính xa xỉ đến từ vùng Solms, Đức. Kể từ khi được thành lập năm 1914, thương hiệu luôn đi đầu về chất lượng cũng như kiểu dáng của các dòng máy ảnh và ống kính, đồng thời định hình nên thiết kế của những chiếc máy ảnh phim với chất lượng hình ảnh hàng đầu.Mặc dù nhanh chóng đạt được những thành công ngoài sức tưởng tượng với mẫu Ur-Leica đầu tiên - tác phẩm của kỹ sư quang học Oskar Barnack - nhà phát minh với tầm nhìn tiên phong vượt thời đại, nhưng mãi đến những năm 1924 và 1925, những chiếc máy ảnh Leica mới lần lượt được đưa vào sản xuất đại trà và giới thiệu đến công chúng do sự chậm trễ gây ra bởi Thế chiến thứ I. Nhưng đó mới chỉ là sự xuất hiện của chiếc máy ảnh đầu tiên, còn trước đó rất lâu - khoảng chừng nửa thế kỷ, tên tuổi của Leica đã lừng danh trong ngành công nghiệp chế tạo các thiết bị về quang học như ống nhòm, kính lúp, kính hiển vi và các loại thấu kính. Sau Thế chiến thứ II, máy ảnh Leica mới được phân phối rộng khắp thế giới nhờ chất lượng hình ảnh vượt trội trên một thân máy nhỏ gọn với chuẩn phim 35mm.Chiếc Ur-Leica nguyên mẫu của kỹ sư đại tài Oskar Barnack. Ảnh: LeicaNăm 1954, Leica ra mắt camera dòng M với tiêu chí chất lượng hình ảnh hàng đầu đã nhanh chóng trở thành máy ảnh không thể thiếu cho các phóng viên cũng như nghệ sĩ nhiếp ảnh. Vào năm 2006, Leica M8 xuất hiện khiến giới nhiếp ảnh choáng ngợp vì sự kết hợp hoàn mỹ giữa tính tỉ mỉ của người Đức và sự hiện đại của người Nhật. Phiên bản này cũng chính là bước chuyển giao sang thời kỳ kỹ thuật số của dòng máy ảnh Leica M.Đến năm 2009, với sự ra đời của M9, Leica đã đánh dấu một cột mốc mới trong thời đại ảnh số với mẫu máy Rangefinder đầu tiên trên thế giới sử dụng cảm biến full-frame 24 x 36 mm, đây cũng là chiếc máy ảnh full-frame có kích cỡ nhỏ nhất từng xuất hiện. Có thể ví sự ra đời của M9 đã tạo tiếng vang không kém gì phiên bản M3 lừng danh một thời ở thời điểm ra mắt năm 1954.Chất lượng vững bền theo thời gianLeica từ lâu đã trở thành một cái tên huyền thoại của làng nhiếp ảnh thế giới nhờ những sản phẩm được chế tác công phu và tinh xảo, cùng với độ bền vượt thời gian. Nhiều hình ảnh mang tính biểu tượng như “Nụ hôn ở Quảng trường Thời đại”, “Em bé Napalm” hay bức chân dung của Che Guevara - tất cả đều được chụp bởi máy ảnh Leica.Đội ngũ kỹ sư, chuyên gia của Leica với trình độ cao, chuyên nghiệp và dày dặn kinh nghiệm luôn cho ra đời những kiệt tác máy ảnh hoàn hảo có chất lượng vô cùng xuất sắc. Với kiến thức chuyên môn cao cùng tính chính xác đến từng chi tiết, những người nghệ nhân tài ba đến từ thương hiệu nước Đức luôn đảm bảo mỗi chiếc máy ảnh ra đời là một kiệt tác sáng tạo - hội tụ đầy đủ những tiêu chuẩn của một chiếc máy ảnh cổ điển nhưng không kém phần “thời thượng”.Mỗi tiết nhỏ của máy ảnh Leica đều được chế tác và lắp ghép thủ công. Ảnh: LeicaĐộ tinh xảo cao và chất lượng quang học chính là những thế mạnh vượt trội của máy ảnh Leica so với nhiều tên tuổi khác. Được biết, từng chi tiết nhỏ của chiếc máy ảnh Leica đều được sản xuất và lắp ghép hoàn toàn thủ công. Sau khi được lắp ráp thành một sản phẩm hoàn chỉnh, máy ảnh Leica sẽ được rà soát kỹ càng tất cả các lỗi với 1.800 bộ phận riêng biệt. Sau đó sản phẩm tiếp tục được kiểm tra các chi tiết kỹ thuật như nút bấm, độ chính xác của hệ thống lấy nét hay độ nhạy, độ ổn định của cảm biến, rồi mới chính thức tung ra thị trường. Nhờ đó, người mua hoàn toàn có thể yên tâm vào chất lượng cũng như độ bền vượt thời gian của những chiếc máy ảnh Leica.Kiệt tác hoàn mỹCác nhiếp ảnh gia nổi tiếng trên thế giới như Alberto Korda, René Burri hay Jim Marshall đều mô tả Leica Camera là thiết bị chụp ảnh tuyệt vời nhất. Kể cả khi thời hạn giao hàng lên đến 12 tháng đối với một trong những thiết bị mang tính biểu tượng “Made in Germany”, thì trong danh sách chờ vẫn luôn có những “tên tuổi lớn” như Elizabeth II, Brad Pitt hay Bryan Adam.Có thể nói, Leica không theo chân các nhà sản xuất phổ thông khác trong việc tự động hóa để giảm thiểu thời gian sản xuất mà từng công đoạn và chi tiết nhỏ đều được thực hiện kỹ lưỡng bởi các kỹ sư và chuyên gia riêng của hãng. Nếu so sánh đơn giản, cùng một sản phẩm ống kính, nhưng của các hãng khác sẽ đảm bảo tầm 2 năm, còn Leica có thể phải mất đến hơn 20 năm để hoàn thiện.Chủ tịch Hội đồng Quản trị của Leica Camera - Andreas Kaufmann và chiếc máy ảnh Leica M-E . Ảnh: LeicaNhà mốt Đức đã “đẳng cấp hóa” sản phẩm của chính mình với độ bền, độ chuẩn xác cao, kỹ thuật và sự tinh tế được cả thế giới công nhận. Mỗi sản phẩm đều được thực hiện thủ công, máy móc chỉ đóng vai trò phụ trợ trong các tác vụ như kiểm tra kính, mài kính hay kiểm tra thông số kỹ thuật. Để sản xuất một ống kính Leica, trung bình thời gian hạ nhiệt (giai đoạn quyết định đến độ bền và độ trong của ống kính) chiếm khoảng từ 2 năm trở lên, thậm chí là cả 10 năm. Có lẽ vì vậy mà dù cùng thông số nhưng ống kính Leica thường có giá từ 5.000 USD trở lên.Nhắc tới Leica, không thể quên nhắc đến dòng máy Leica M huyền thoại với ống ngắm Rangefinder đầu tiên và thành công nhất trên thế giới. Ống ngắm này cho phép mở rộng góc nhìn của khung hình và tạo nhiều cơ hội bắt trọn khoảnh khắc hơn hẳn hệ thống ống ngắm thông thường, giúp mang lại cho người dùng những trải nghiệm chụp ảnh hoàn toàn khác biệt.Máy ảnh Leica M10 với ống ngắm Rangefinder. Ảnh: LeicaNgoài ra, hệ thống ống kính với chất lượng quang học vượt trội từ thấu kính cũng là điều làm nên những bức ảnh tuyệt vời của Leica Camera. Được biết, ống kính này sử dụng các chất liệu chuyên biệt, trong khi cấu trúc lắp ráp được nghiên cứu tỉ mỉ nhằm giảm thiểu tối đa quang sai và đem tới chất lượng hình ảnh đáng kinh ngạc mà chưa ống kính nào đạt được. Dù hòa mình vào xu hướng của thời đại, nhà sản xuất máy ảnh trứ danh đến từ Đức vẫn giữ nguyên giá trị của mình là một thương hiệu “xa xỉ” trong ngành công nghiệp ảnh. Chẳng hạn, Leica M3 Louis Vuitton, Leica M7 Hermès hay mới đây là mẫu Leica M9 Titanium - tuyệt tác được thiết kế bởi Walter de’Silva (trưởng bộ phận thiết kế ô tô nổi tiếng với các mẫu xe thể thao Audi của tập đoàn Volkswagen), đều đã trở thành những kiệt tác máy ảnh tiêu biểu và ấn tượng bậc nhất.Các dòng máy ảnh Leica nổi tiếngPhải thừa nhận rằng, không chỉ chụp ảnh đẹp mà hầu hết các dòng máy ảnh của Leica còn là một đạo cụ rất đẹp mắt nhờ kiểu dáng đậm nét hoài cổ như máy chụp ảnh phim nhưng vẫn toát lên nét hiện đại và sang trọng vô cùng.Leica M10Nhờ giữ vững tuyên ngôn sáng tạo vốn có và không chạy theo công nghệ mới, thương hiệu Đức đã cho ra đời những ống kính quang học với chất lượng vượt trội, có khả năng lột tả được hết cảm xúc của người thợ chụp ảnh qua mỗi lần bấm máy. Trong đó, dòng máy ảnh M10 được xem là một cú bùng nổ khi kết hợp giữa nhiều tính năng quan trọng của nhà sản xuất.Chẳng hạn, bộ ống kính quang học cho ra màu ảnh đẹp đến “ngây người”, màn hình cảm ứng 3 inch hay màn trập cực êm, hầu như không thể làm phiền chủ nhân khi bấm máy. Thời gian phơi sáng 16 phút của máy ảnh cũng rất tốt, giúp đem đến hiệu ứng ảnh đẹp đến bất ngờ.Leica QSự ra đời của chiếc máy ảnh Leica Q với giá bán đắt đỏ đã đánh dấu một bước phát triển vượt bậc của thương hiệu đến từ Đức. Đây được xem là chiếc máy thế hệ sau - hoàn thiện tất cả các vấn đề còn thiếu sót ở Leica M. Với chất liệu hợp kim sang trọng cùng kiểu dáng tinh tế, trọng lượng cực kỳ nhẹ, người dùng có thể cầm chụp Leica Q một lúc lâu mà không thấy mỏi tay. Kèm theo đó là một hệ thống lấy nét tự động, cơ chế lấy nét gần, gần hơn mức 0,7m - mức lấy nét gần nhất của Leica M mà hầu hết những dòng máy cao cấp khác không có được. Ngoài ra, ống kính của Leica Q có thể đặt được cả ba vòng gồm vòng điều chỉnh khẩu độ, khoảng nét và chế độ macro, giúp người dùng dễ dàng thao tác hơn khi muốn lấy nét tự động. Đặc biệt, bạn cũng có thể lấy nét hoặc zoom ảnh bằng màn hình cảm ứng. Leica SLThật không nói quá khi cho rằng Leica SL là dòng máy ảnh dành riêng cho những nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp. Sản phẩm được làm từ hợp kim nhôm nguyên khối, bao bọc bên ngoài là lớp da mềm mịn. Nhờ đó, máy có thể chịu được dưới thời tiết khắc nghiệt như môi trường ẩm ướt, bụi bẩn. Ngoài ra, Leica SL còn có tính năng tự động làm sạch bằng sóng siêu âm.Với hệ thống CMOS full - frame 24MP, Leica SL hứa hẹn mang đến chất lượng hình ảnh đạt độ sắc nét cao, cùng hỗ trợ ISO từ 50 - 50.000 và bộ lọc răng cưa cho độ sắc nét cũng như tương phản ở mức tối đa. Đặc biệt, nhà sản xuất cũng rất quan tâm tới việc phát triển mảng quay video ở dòng máy này. Ngoài việc hỗ trợ 4K 30fps, Leica SL còn có khả năng quay 4K ở 24 fps, trong khi chỉ để ở chế độ Full HD sẽ quay được 120 fps. Tạm kếtMỗi chiếc máy ảnh Leica là một tác phẩm nghệ thuật - sự kết tinh của vẻ đẹp tinh tế, sang trọng, đi kèm với chất lượng vượt trội và hiệu năng tuyệt đỉnh. Trong suốt hơn 100 năm phát triển, Leica luôn duy trì vị trí tiên phong trong ngành công nghiệp sản xuất máy ảnh và các sản phẩm quang học như ống kính và ống nhòm thể thao. Và, có thể sẽ còn rất lâu nữa, người ta mới tìm thấy một cái tên đủ sức “đánh bật” Leica khỏi vị thế hiện tại của thương hiệu.Nguồn: Internet

TRIỂN LÃM CÁ NHÂN “KHIÊU VŨ TỚI TRẬP TRÙNG” CỦA ĐOÀN QUỲNH NHƯ

TRIỂN LÃM CÁ NHÂN “KHIÊU VŨ TỚI TRẬP TRÙNG” CỦA ĐOÀN QUỲNH NHƯ

Tác giả: Đoàn Quỳnh Như Khai mạc: Lúc 18h ngày 5/8/2022 Địa điểm: Vy Gallery (20 Nguyễn Văn Thủ, Quận 1, TP.HCM) Đoàn Quỳnh Như sinh ra và lớn lên tại Ô Lâu (tỉnh Quảng Trị), học ngành văn hoá - du lịch tại Huế. Trong thời gian làm du lịch, Đoàn Quỳnh Như từng thử qua nhiều lĩnh vực, trong đó có diễn xuất và biên kịch. Kịch bản phim điện ảnh Thiên thai (2008, do Chánh Phương Film giữ bản quyền) là một ví dụ.Đoàn Quỳnh Như là tác giả của hai tập thơ Như là…! (2005) và Vọng (2009). Thơ từng xuất hiện trên các báo giấy, tạp chí như Sông Hương, Văn nghệ, Văn chương Việt, Kiến thức ngày nay, Tuổi trẻ, Người lao động… Tình cờ đọc tập Vọng, nhà thơ Như Quỳnh de Prelle cảm nhận: “Đoàn Quỳnh Như biết trình diễn trong thơ, trong cảm thức của mình, biết biểu hiện. Tôi không rõ cô gái này, ở đâu, làm gì. Tôi không rõ nguyên bản nào để cô ấy tìm đến thơ và viết trong tận cùng dâng hiến ấy. Tôi thích cách cô ấy trình diễn, biểu hiện chính mình trên những hàng chữ, rất ngắn, lộn xộn, trúc trắc... Tôi cũng tin từ đó, không viết tiếp nữa, cô ấy đã tìm thấy hạnh phúc. Không người đàn bà nào yêu tận cùng, thông minh vừa đủ để giữ lại cho mình những tái sinh, những riêng tư. Cô ấy có sự cân bằng đó. Gương mặt điềm tĩnh của cô. Chữ có lẽ đã giúp cô giải phóng và trấn an cho cô một tâm hồn bình lặng”.Tác phẩm Phong cảnh 2Tác phẩm Mắt BiểnCòn với nhà thơ Inrasara thì: “Không dông dài kể lể, thơ Đoàn Quỳnh Như phô bày “hành trình yêu” trắng, lồ lộ chỉ qua vài nét phác nguệch ngoạc nhưng không thể nói là không đắt. Nó không khiêu dâm, càng không khiêu khích ai mà, chỉ mong tỏ bày. Cho chính mình và để tìm vài chia sẻ. Chớ đồng hóa thơ với cuộc sống thực của người thơ. Mà ngộ nhận, tai hại và tệ hại. Qua tập thơ Vọng, bằng kinh nghiệm mang tính cá thể, Đoàn Quỳnh Như hé lộ cho ta mơ hồ nhận ra thân phận tình yêu trong hành trình yêu, qua đó - thân phận con người trên hành trình đời”.Từ một tâm thức thơ như vậy, Đoàn Quỳnh Như đến với hội hoạ như một sự bung tỏa đam mê sáng tạo mới, với chất liệu, ngôn ngữ, sắc màu đầy mê hoặc; một sự hứng thú khám phá bản thân ở một tâm thức khác. Gần 4 năm tự học và vẽ, tuy không dài, nhưng vùng mộng cảnh trong hội họa của Đoàn Quỳnh Như ngày càng sắc sảo, man mác hồn thi ca.Triển lãm cá nhân đầu tiên Khiêu vũ tới trập trùng bày gần 30 tranh. Đây là một phần những bức tranh đầu tay của Đoàn Quỳnh Như. Thi sĩ vẽ tranh thì có nhiều chất thơ, thậm chí vẽ chính các bài thơ thành tranh, cũng là điều dễ hiểu. Ở đây sẽ không nói về điều đó, mà muốn nói đến trạng thái tâm thần của việc vẽ.Dường như bị bất lực và giới hạn trước ngôn từ, nên vẽ để tìm giải thoát. Vẽ với hy vọng màu sắc có thể giúp tìm thấy lối ra trong các chấn động, trống vắng. Vẽ với hy vọng tái kết nối bản thân với thiên nhiên mộng cảm, với không gian xa lạ, với nơi chốn huyền hoặc; và cả với những nơi quen thuộc đang dần phôi pha. Vẽ với hy vọng tìm lại sự cân bằng, mà đôi khi đời sống thường nhật - dẫu cho đủ đầy, hạnh phúc - đã làm chơi vơi, chao đảo.Chính vì lẽ đó, dù xác định làm triển lãm Khiêu vũ tới trập trùng là để cho vui, để kết nối bạn bè và cộng đồng. Thế nhưng, tranh của Đoàn Quỳnh Như thì không hề vẽ cho vui. Nó là kết quả của không ít dằn xé, đôi khi kêu gào, đôi khi năn nỉ, đôi khi vượt thoát, đôi khi mơ mộng… Kiểu như không vẽ có thể trầm cảm, thậm chí bấn loạn…Mà trạng thái tâm thần này thì đâu chỉ của Đoàn Quỳnh Như. Dường như đây đã là chuyện khá thường gặp nơi đô thị, vì vậy, có lẽ các bức tranh, với tên gọi rất thơ, sẽ dễ nhận được sự đồng điệu, chia sẻ rộng rãi.Họa sĩ Lê Minh Phong nhận định: “Trước hết, tôi đến với thế giới của Như qua thi ca. Tuy khởi đi từ tâm thức lãng mạn, nhưng thi ca của Như lại ngồn ngộn hiện thực, một hiện thực trần trụi với những đau thương, mất mát của thân phận con người, kể cả thân phận của tình yêu. Như trước hết là một thi sĩ dám nói lên những bất công oan trái của con người và là người nỗ lực khái quát nên sự tan hoang của cuộc sống trên quê hương mình, một thi sĩ đi tìm những miền đất hứa để thoát khỏi thực tại. Thi ca với nữ thi sĩ này là một cuộc truy vấn vào bản thể của sự tồn tại, đồng thời là cuộc truy vấn về bản thân mình. Thơ của Như chứa đựng những vết thương ở đời và cũng là nỗ lực chữa lành những vết thương ấy. Đôi khi tôi thấy rằng, trong thơ, Như đang căng lên tất cả các giác quan để những âm thanh của cuộc sống va đập vào mình, có lúc đó là những âm thanh cuồng nộ, gào thét xen lẫn với những âm thanh vỗ về đầy trắc ẩn.Vì mang tâm thức lưu đày lãng mạn, nên từ thơ, Như đi qua hội họa như một tất yếu tiếp biến trên hành trình của mình. Thông thường khi một thi sĩ bước sang hội họa, người ta thường chọn lối tranh biểu hiện để bày tỏ tiếng nói của mình với tha nhân. Nhưng với Như, qua những họa phẩm như Vũng thương đau, Tiếng chuông, Trập trùng, Mắt nhân gian…, ngôn ngữ hội họa của Như nghiêng về trừu tượng, một lĩnh vực khó để đạt đến chân tủy của nó. Nhưng Như đã đi vào trừu tượng một cách tự nhiên như chính những giấc mơ của một thi sĩ.Hội họa của Như là sự chối bỏ mô phỏng hiện thực khách quan. Như quay vào trong, nỗ lực phóng chiếu nội tâm của mình, một nội tâm mạnh mẽ đã từng thể hiện qua thi ca, nhưng lần này được chuyên chở dưới một thứ chất liệu khác và hình thức khác. Như hướng đến rút tỉa những cảm xúc nội tại dấu kín và bày lên tranh. Màu sắc và nhịp nhiệu của màu đã diễn tả được thế giới bên trong Như. Tác phẩm của Như vì vậy ẩn chứa nhiều bí mật. Những tác phẩm ấy hoàn toàn đi ra từ tưởng tượng, không nương tựa vào ngoại vật nào.Tất nhiên mọi thứ không đến từ hư không. Sự giải hình trong các tác phẩm của Như dựa vào những ký ức sâu về hiện thực trước đó, hiện thực mà Như đã thể hiện trong thi ca. Tôi nghĩ, nếu không có những ký ức sâu về hiện thực, người ta rất khó vượt lên hiện thực bằng sự khước từ mô tả ngoại giới. Để vượt qua hiện thực, người họa sĩ cần đắm chìm trong hiện thực, từ đó mới có thể đưa ra được những tác phẩm trừu tượng có ý nghĩa về nhận thức.Với những họa phẩm kể trên, tôi nghĩ Như đã nối dài được biên giới hiện hữu của mình”. KHIÊU VŨ TỚI TRẬP TRÙNGVới giai điệu mê man và hơi thở rộn ràngHãy khiêu vũ cùng nhau đêm nayĐêm quánh đen chảy ánh trăng mật vàngNgoài kia loài thú động tình quấn quýtHãy choàng lấy bờ vai anh và uống hết giọt nồng nàn Chúng ta lướt đi trên nền nhạc sóng sánhĐừng dừng lại anhLàm sao em buông tay khi đôi chân không trụ vững Hãy dựa vào vai anh dìu bước em vào mộng cảnhVới tấm lưng thon đêm ướm màu uyển diệu Nâng bước em nhẹ lâng dâng vội vãHãy khiêu vũ tới trập trùngDáng em lã lơi say -Bờ mi đắm chìm vào khuôn ngực anh Hãy dìu em qua tất thảy gập ghềnh giông bãoTựa vào anh như con chim nhỏ thiêm thiếp Ta cứ dệt đan kiếp sống miên man điệu vũHãy thôi lo âu bỏ ngoài tai lời ong veChỉ còn tiếng nhạc dập dìu đê mê và chúng ta bừng cháy lên đôi môi miền thần thoại Với du dương đung đưa tròn vạnh hãy chạm tận đáy hồn nhauTa đang chơi vơi trên mấy tầng con sóng Anh nâng em hái cả trăng caoRơi tiếng cười khe khẻ nở trên vaiEm lướt đi với đôi chân xoáy đan mãnh liệtVòng tay anh xiết chạm bờ eo đêm cong huyền ảoTừng bước nhịp vẽ đêm toả lan gam màu hoà quyệnHãy khiêu vũ đi anh cho đến khi hừng đông chiếu rạng, chim muông ca hátCho đến khi sự sống cựa mình, sinh nởDâng tặng những ban mai chói loà xoá bóng hình đôi ta…Đoàn Quỳnh Như 

HOẠ SĨ NGUYỄN DƯƠNG CÙNG HÀNH TRÌNH “ĐI TÌM CÁI TINH THẦN”

HOẠ SĨ NGUYỄN DƯƠNG CÙNG HÀNH TRÌNH “ĐI TÌM CÁI TINH THẦN”

Họa sĩ Nguyễn Dương giới thiệu 40 tác phẩm mới với giới yêu mỹ thuật đô thị phương Nam, qua triển lãm cá nhân có tên gọi “Khúc ca thiên nhiên” vào chiều ngày 22 tháng 7 tại Hakio Let’s Art, 38 Trần Cao Vân, Quận 3, TP.HCM. Hoạ sĩ Nguyễn Dương đã có dịp trình làng 40 tác phẩm xuất sắc của mình với “Khúc ca thiên nhiên”. Nguyễn Dương, với gần 20 năm theo đuổi về kết hợp giữa biểu hiện và trừu tượng (abstract expressionism), chất trừu tượng trữ tình (lyrical abstraction) đã mang đến công chúng một bữa tiệc sống động. Chia sẻ trước báo chí, hoạ sĩ Nguyễn Dương đã có những cảm nhận về hành trình của mình. Những bức tranh này đều là sự dự tính từ trước của anh về bố cục, màu sắc và hình ảnh. Nhằm giúp diễn đạt trọn vẹn hình ảnh thiên nhiên trong con mắt, anh đã chọn ngôn ngữ trừu tượng bởi khi bức tranh ấy luôn giữ cảm xúc từ lúc bắt đầu đến lúc kết thúc. Hoạ sĩ Nguyễn Dương đã hoàn thành hết những tác phẩm từ năm 2009 - 2022, bao gồm 100 bức tất cả. Những tác phẩm được thực hiện trong thời điểm COVID, hoạ sĩ Nguyễn Dương gặp khó khăn trong việc tìm kiếm nguyên liệu. Nhưng vô tình, anh phát hiện ra chất liệu phù hợp với môi trường và khí hậu Việt Nam, có thể giữ được lâu dài và bền theo năm tháng. Những tác phẩm của anh không bị giới hạn trong chủ thể nhất định, với chủ đề thiên nhiên. Nhưng với đối tượng lựa chọn của hoạ sĩ vấn có nét lặp đi lặp lại. Giám tuyển Lý Đợi cũng có sự chia sẻ: “Nguyễn Dương thường quan sát rất kĩ hiện thực xung quanh, rồi đặt ra câu hỏi: Nó đang diễn ra và bị chi phối như thế nào? Với anh, có lẽ một bức tranh trừu tượng được hoàn thành là khi nó giữ nguyên được cảm xúc của bản thân về tinh thần của sự vật, hiện tượng lúc ấy. Còn về bề mặt tác phẩm, nó phải có được chiều sâu của không gian, rõ nét về nhịp điệu và cấu trúc, rõ nét về những va đập của màu sắc hoặc vật chất... Rõ nét, nhưng không cần tính toán một cách rõ ràng, duy lý.” Một số hình ảnh tại buổi triển lãm

TRẦN THÁI: MỖI TẤM DA LÀ MỘT CÂU CHUYỆN

TRẦN THÁI: MỖI TẤM DA LÀ MỘT CÂU CHUYỆN

Luxuria tin rằng đằng sau mỗi tấm da là một câu chuyện. Đến với thế giới đồ da cao cấp, khách hàng không chỉ tìm thấy cho mình một người bạn đồng hành vượt thời gian mà còn đó sự bền bỉ, giá trị và đậm chất cá nhân. Trong tập 3 của loạt phỏng vấn  Enterprise, hãy cùng Luxuria đến với một xưởng da Việt đậm chất Tây phương cùng anh Trần Thái để xem cách mà tấm da nói lên câu chuyện của mình.  Chào anh. Anh có thể chia sẻ một vài điều về bản thân cho các bạn đọc giả không ạ ?Xin kính chào quý vị đọc giả! Tôi xin tự giới thiệu tôi là Trần Thái hiện nay đang là thợ chế tác đồ da thủ công tại TP. HCM. Tôi bắt đầu làm nghề từ năm 2011 cho đến nay.Điều gì thôi thúc anh khởi nghiệp trong ngành này? Cho đến thời điểm hiện tại, có kỷ niệm nào khiến anh nhớ mãi từ những ngày đầu?Thực ra tôi đến với nghề này là một cái duyên, tôi tốt nghiệp đại học là một kỹ sư xây dựng. Nhu cầu bản thân muốn có một chiếc cặp da để đi làm, nhưng do đồng lương lúc mới đi làm không đủ. Vô tình tôi gặp một clip hướng dẫn làm đồ da thủ công trên youtube. Ngày bé mình cũng có năng khiếu về làm đồ thủ công như làm diều, làm lồng chim…, nên thấy khá đơn giản và muốn thử sức. Sau đó tôi mua dụng cụ và da về tự mày mò làm, thời gian làm hết hơn một tháng. Khi tôi mang chiếc cặp đó đến công ty thì ai cũng khen và đặt tôi làm mấy đồ nhỏ nhỏ đơn giản như ví đựng giấy tờ xe ô tô, kẹp tiền, móc gắn chìa khoá… cứ thế làm nhiều dần, rồi tôi đam mê với nghề này và quyết định xin nghỉ việc công ty và toàn tâm theo nghề.Kỷ niệm làm tôi nhớ nhất đó được xem là một bài kiểm tra về độ kiên trì: tôi làm một mẫu ví sai 17 lần đến lần 18 thì mới hoàn thành, số đồ hỏng sau lần đó đựng đầy một bao. Do mình đến với nghề này đều tự tìm hiểu trên mạng mà không có ai dạy trực tiếp, nên với tinh thần là cứ làm đi sai đâu sửa đó. Cứ mỗi lần làm sai lại ngồi ghi chép lại những nguyên nhân để lần sau tránh, nhưng lần sau nó lại sai chỗ khácSai ở đâu, đứng lên ở đó mới là yếu tố thành công cốt lõi của anh Thái. Ảnh Wise King & SonAnh thường chọn nhập da từ đâu và vì sao anh lại lựa chọn nhập da từ đó? Những yếu tố nào được anh cân nhắc để chọn lựa loại da thích hợp?Mình nhập da từ 3 thị trường đứng đầu thế giới: Đức, Pháp, Ý và dùng một phần da của Việt Nam.Lý do mình chọn vì chất lượng da đỉnh cao của họ: đỉnh cao vì chất lượng da tốt và đạt chuẩn bảo vệ môi trường, bảo vệ sức khoẻ. Như bạn đã biết làm đồ thủ công là tốn rất nhiều công sức và chất xám nên mình cũng phải chọn loại tốt nhất.Tiêu trí mình chọn da đó là: Độ bền cao, cảm giác sử dụng thoải mái. Vì mới mình đồ dùng là vật ngoài thân, nó phải có chức năng phục vụ thân chủ. Nếu dùng đồ mà mình cứ phải nâng niu hay giữ gìn vì sợ nó hỏng thì đó là một gánh nặng.Anh có suy nghĩ đến việc dùng da nội địa không? Lý do vì sao?Da của Việt Nam thì mình chỉ dùng Da cá sấu loại đạt chuẩn xuất đi châu âu. Lý do mình chọn thứ nhất là ưu tiên dùng hàng Việt Nam, và mong sao chất lượng da thuộc của Việt Nam mình ngày càng phát triển, thứ hai là chất lượng cũng rất tốt và đạt độ thẩm mỹ cao ( tất nhiên là chưa thể bằng những nhà thuộc da tại cá sấu tại Pháp). Nhưng đổi lại nó lại vừa túi tiền với những khách hàng tầm trung.Khí hậu Việt có là rào cản để các sản phẩm da luôn ổn định ?Đối với mình thì mọi thứ đều có hai mặt tốt và khó khăn. Khó khăn là thời tiết ở Việt Nam khắc nghiệt độ ẩm cao, khói bụi nhiều, nắng nóng dẫn đến mồ hôi nhiều dẫn đến việc bảo quản phải tốt hơn và làm ảnh hưởng đến độ bền sản phẩm.Nhưng khó khăn là thế nhưng mà mình khắc chế được, làm cho độ bền sản phẩm vượt qua được điều kiện thời tiết thì khách hàng sẽ ngày càng tin tưởng và ủng hộ mình. Chính vì thế bên tôi luôn sáng chế và ứng dụng những công nghệ mới làm tăng độ bền cho sản phẩm. Khí hậu Việt vừa là ưu, vừa là khuyết. Ảnh Wise King & SonVới những loại da hiếm, anh có cách xử lý nào để chất lượng da luôn bền vững theo thời gian?Thật ra những loại da quý hiếm đắt tiền thì bên nhà thuộc da họ đã làm tất cả những gì tốt nhất để có một tấm da bền đẹp và chất lượng. Việc của chúng tôi là chuyển thể miếng da đó thành những sản phẩm đẹp, chất lượng. Chỉ có lưu ý nhỏ với quý vị là không có một loại da chịu được nước cả nên mình cố gắng hạn chế độ ẩm thì đồ da sẽ bền lâu.Khách hàng thường tìm đến anh vì điểm đặc biệt nào của sản phẩm?Anh thường làm thế nào để giúp khách hàng cách tìm được loại da ưng ý?Khách đến với Wise King & Son thường là những người đề cao sự thoải mái, tiện dụng, họ muốn có một sản phẩm phù hợp với tập tính sử dụng cá nhân của họ.Khi tôi tư vấn cho khách tôi thường hỏi rất kỹ về thói quen sinh hoạt và phong cách ăn mặc. Từ đó tôi mới đưa ra những loại vật liệu phù để khách lựa chọn. Ví dụ: khách hàng thích phong cách cổ điển thì tôi chọn các dòng da Veg của Italy, còn những khách thích sự lịch lãm, tươi mới, năng lượng thì tôi chọn các dòng da của Pháp và Đức.Với những món đồ được làm theo yêu cầu (Made To Order), anh thường mất bao lâu để thực hiện ? Có trường hợp nào khiến anh nhớ nhất ?Thời gian để làm ra một sản phẩm ưng ý cho khách trải qua rất nhiều công đoạn:1. Tìm hiểu tập tính sinh hoạt và phong cách thời trang của khách. 2. Lựa chọn nguyên vật liệu. 3. Lên ý tưởng sản phẩm 4. Lên bản vẽ thiết kế. 5. Mô phỏng mẫu. 6. Lên sản phẩm thật. Nên tùy thuộc vào từng loại sản phẩm sẽ có thời gian chế tác khác nhau.Mỗi một khách hàng đến với Wise King & Son đều để lại trong tôi những ấn tượng và bài học những trường hợp tôi nhớ nhất đó là một lần làm đồ quà tặng cho một vị đặc biệt: khi nhận lời làm sản phẩm khá là áp lực, thứ nhất là do lần đầu được làm đồ cho một vị khách VIP. Những vấn đề ở chỗ mình không được tư vấn cho người trực tiếp dùng sản phẩm, mà nghe mô tả qua một vị khác. Và cuối cùng rất mừng là mọi thứ đều tốt đẹp.Với người lần đầu tìm đến đồ da xa xỉ, anh có lời khuyên nào dành cho họ ?Tôi chỉ có một lời khuyên duy nhất đó là chọn đồ phù hợp với mình. Phù hợp với công năng mình cần thì mình dùng sẽ rất tiện lợi và càng dùng càng thấy thoải mái. Phù hợp với kiểu dáng kích thước sẽ làm cho chúng ta đẹp lên khi mang đồ, vì con người là trung tâm phụ kiện phù hợp là làm cho người dùng đẹp lên. Đồ đắt tiền không có nghĩa là nó thích hợp với tất cả mọi người, nên người dùng tốt nhất nên thử kỹ trước khi mua.Cảm ơn anh đã có lời tham dự buổi phỏng vấn hôm nay. Chúc anh luôn thành công trong công việc.  

TRIỂN LÃM “IMPROVISATION” CÙNG BÙI CHÁT: NGHỆ SĨ KHÔNG NHẤT THIẾT PHẢI NÓI ĐIỀU GÌ QUA TÁC PHẨM

TRIỂN LÃM “IMPROVISATION” CÙNG BÙI CHÁT: NGHỆ SĨ KHÔNG NHẤT THIẾT PHẢI NÓI ĐIỀU GÌ QUA TÁC PHẨM

Sự kết hợp đa dạng ở bảng màu Dã thú, kết hợp cùng tinh thần sáng tác ngẫu biến Dada để cho ra những bức tranh mang phong cách trừu tượng trữ tình chính là điểm độc và riêng của Bùi Chát trong triển lãm cá nhân lần đầu tiên “IMPROVISATION” (Ứng biến), vừa khai mạc tối 15/7 tại TP.HCM. Trong tập 20 của chuỗi phỏng vấn Art Roads, Luxuria có cơ hội được phỏng vấn gương mặt mới nhưng cũng đã quen của làng nghệ thuật.. Chào anh, anh có thể giới thiệu đôi điều về bản thân không ạ?Chào quý độc giả của tờ Luxuria. Tôi là Bùi Chát, sinh năm 1979 tại Hố Nai, Biên Hòa, Đồng Nai. Tôi từng được khán giả biết đến với vai trò nhà thơ, người làm xuất bản, và nghệ sĩ thực hành nghệ thuật Vị niệm. Nhưng đến với quý độc giả hôm nay, tôi xin phép được chia sẻ trong vai trò là người cầm cọ.Cơ duyên trong nghệ thuật hội hoạ của anh?Sau khi ra trường, tôi giao du và kết bạn cùng nhiều họa sĩ. Trong khoảng thời gian này, tôi có cơ hội tiếp xúc với hội họa chuyên nghiệp. Điều này đã làm tôi nuôi dưỡng đam mê và nung nấu một ngôn ngữ hội họa riêng. Giờ đây, tôi đã có thể gửi đến công chúng 29 bức tranh cho buổi triển lãm đầu tiên.Cơ duyên đến với anh từ những lần giao du và kết bạn với nhiều họa sĩ.Anh suy nghĩ gì về nghệ thuật?Theo tôi, thứ nhất, làm nghệ thuật là nỗ lực tham gia vào tiến trình tạo ra những sản phẩm không dễ gì diễn đạt được bằng ngôn ngữ. Thứ hai, nghệ sĩ, không nhất thiết phải nói điều gì qua tác phẩm, nếu cần nói tự thân tác phẩm sẽ biết cách vì điều duy nhất cần thiết để nghệ sĩ thể hiện qua tác phẩm chính là tư duy. Thứ ba, xấu đẹp không bao giờ là tiêu chuẩn để đánh giá, càng không thể nào là đích đến của nghệ thuật bởi tác phẩm, nếu chỉ thuần túy đẹp, tôi e là không đủ sức chống chọi với thời gian.Anh đã chuẩn bị bao lâu cho buổi triển lãm lần này? Và do đâu mà anh quyết định đưa 29 bức này ra mắt?Triển lãm này được tôi chuẩn bị trong khoảng ba năm, từ năm 2020.Thực ra tôi đã vẽ rất nhiều tranh, nhưng để chuẩn bị cho triển làm lần này tôi phải chọn theo những nhịp điệu và màu sắc khác nhau, và tôi quyết định chọn 29 bức này cho triển lãm cá nhân đầu tiên của mình với sự tư vấn của giám tuyển Nguyên Hưng. Anh ấy có nhận xét rằng: “Không giống nhiều nhà thơ, nhà văn và nhạc sĩ băng ngang vào hội họa, thường vẽ theo lối tượng trưng hay biểu hiện, Bùi Chát nghiêng hẳn theo hướng trừu tượng - đòi hỏi sự tinh tường và tinh tế trong dụng ngôn hội họa - và hầu hết tranh tôi đã xem đều thực sự là những tác phẩm đẹp với phong cách Lyrical abstraction rất riêng…”. Không gian đậm chất thơ nơi triển lãmTại sao anh lại chọn tên “IMPROVISATION” (Ứng biến)?Triển lãm này được đặt tên là “Ứng biến” như kiểu “Ứng biến tình huống”. Cách tôi thực hành những tác phẩm này là cách tôi tự ném mình vào “đại dương tình huống”. Tôi phải cố gắng thoát ra khỏi đó, và ứng biến sao cho phù hợp với các khó khăn ấy.Những tình huống này có thể là những vấn đề tâm lý, tâm linh, hoặc những điều gì đó hoàn toàn vô thức, rất nhanh và không có thời gian nhiều để suy nghĩ. Nó cũng không phải là các tình huống được dự cảm hoặc dự định trước, có đầu đuôi cụ thể rõ ràng. Những tác phẩm này đều được hình thành từ những tình huống khác nhau, có bức hình thành từ nhiều tình huống liên tục xảy ra. Thế nên, mỗi tác phẩm là mỗi cách xử lý hoàn toàn khác nhau, không thể lặp lại. Cách tôi biến chuyển cũng là cách thể hiện tư duy khi thực hành. Tình huống có thể được xử lý nhanh, hoặc rất chậm. Thỉnh thoảng sau khi xem lại tác phẩm đã hoàn thành, tôi lại bị “lôi vào biển tình huống” với nhiều mối quan ngại. Tôi lại phải xuất đầu lộ diện.Nó có câu chuyện nào đằng sau không?Đằng sau những tác phẩm này không có bất cứ câu chuyện nào cả. Thứ nhất tôi là người không thích kể lể, tác phẩm của tôi chắc cũng không muốn buôn chuyện, Thứ hai, quan trọng đây là một cuộc bày vẽ, và ở đây chỉ có tác phẩm.Tôi nghĩ mọi người khi đã tham dự triển lãm thì cứ thưởng thức tác phẩm thôi, thắc mắc về những câu chuyện làm gì, vì không phải tác phẩm nào cũng chứa trong nó hoặc núp đằng sau nó là những câu chuyện."Tôi nghĩ mọi người khi đã tham dự triển lãm thì cứ thưởng thức tác phẩm thôi"Vật liệu mà anh dùng cho những bức tranh lần này là gì? Điều gì làm anh suy nghĩ dùng những vật liệu ấy?Khi thực hành, tôi dùng nhiều vật liệu khác nhau trong từng điều kiện khác nhau. Riêng trong triển lãm lần này, tất cả là canvas kết hợp cùng sơn dầu và oil stick (dầu thỏi).Tôi dùng những vật liều này vì có được chúng khá dễ dàng, lúc nào cũng mua được. Ngoài ra những vật liệu này cũng dễ bảo quản, và phù hợp hợp với tư duy và cách thực hành của tôi lúc này.Tại sao anh lại chọn thời điểm này để ra mắt?Khi mọi thứ đã sẵn sàng, nghĩa là tác phẩm đã sẵn sàng xuất hiện, công chúng đã sẵn sàng thưởng lãm và đón nhận, vậy thì tôi đâu có quyền gì để ngăn cản.Cảm ơn anh đã tham gia buổi nói chuyện hôm nay. Chúc anh luôn thành công trên con đường của mình.Cùng ngắm nhìn một số hình ảnh của buổi triển lãmVề Bùi ChátSinh 1979 (theo khai sinh) tại Hố Nai, Biên Hoà, Đồng NaiHọc văn chương, học luật, nhưng không học vẽLàm thơ, làm xuất bản, thực hành nghệ thuật vị niệm (Conceptual art)Thành viên chủ chốt của Mở Miệng – nhóm nghệ sĩ nổi bật nhất của thơ Việt Nam đương đại. Đã xuất bản 7 tập thơ, tác phẩm thơ cũng được dịch và giới thiệu qua một số ngôn ngữ: Anh, Pháp, Đức, Tây Ban Nha, Thuỵ Điển, Séc...Về hội hoạ: làm những bức đầu tiên vào năm 2002, sau một thời gian thì dừng để dồn sức cho thơTừng dăm bảy lần toan tính quay lại hội hoạ, nhưng không tới đâu, rồi bị cuốn vào những việc khácTừ 2019 thành công trong việc trở lại, và ở hẳn với hội hoạ, từ đó đến nay làm việc không ngừng.Thông tin được người phỏng vấn cung cấp

ĐOÀN QUỲNH NHƯ - “NHỮNG NƠI XUẤT HIỆN TRONG TRANH LÀ TRÍ TƯỞNG TƯỢNG CỦA TÔI”

ĐOÀN QUỲNH NHƯ - “NHỮNG NƠI XUẤT HIỆN TRONG TRANH LÀ TRÍ TƯỞNG TƯỢNG CỦA TÔI”

Ngày 5/8, triển lãm “Khiêu vũ tới trập trùng” với 29 bức tranh khổ nhỏ được diễn ra tại VY Gallery (20 Nguyễn Văn Thủ, Phường Đa Kao, Quận 1, TP.HCM). “Khiêu vũ tới trập trùng” là tên của triển lãm cá nhân lần đầu tiên của Đoàn Quỳnh Như tại Việt Nam. Trở về Việt Nam lần này, Đoàn Quỳnh Như mong muốn thử sức bản thân tại đất mẹ sau thời gian dài ấp ủ với hội hoạ.  Chào chị, tại sao chị lại chọn cái tên “Khiêu vũ tới trập trùng” cho triển lãm lần này?Trước khi có triển lãm này thì tôi có một cái bài thơ được chia sẻ trên Facebook và cũng được rất nhiều người yêu thích. Bài thơ ấy nói lên cảm quan của tôi về thế giới xung quanh, nó quyến rũ và đam mê tôi như một cái điệu vũ, khiến tôi say mê, tự do bay nhảy. Thế là tôi đã biến thế giới trong từ ngữ ấy hiện lên qua những “ô màu”. Chị đã dự định từ rất lâu hay chỉ mới gần đây?Tình yêu với hội họa đã được chớm nở từ rất sớm nơi tôi, nhưng nó chưa kịp bung nở thực sự. Tuy nhiên, chỉ đến những năm gần đây, tôi mới thực sự đủ thời gian để bung thoả, thích thú và thử thách bản thân ở mảng hội hoạ. Đó là niềm đam mê, sở thích và mong muốn trải nghiệm, sự khởi đầu mới của tôi ở đất mẹ Việt Nam. Đặc biệt, đây cũng là cơ hội để kết nối cùng mọi người ở nước mẹ sau thời gian dài xa cách do COVID. Có nhiều chủ thể ở đây, như thiên nhiên, thời tiết, vấn đề môi trường. Tại sao chị lại đưa những điều này vào thế giới trong tranh của chị?Tôi rất yêu thiên nhiên. Phụ nữ thường có sở thích đi mua sắm vào lúc rảnh, nhưng cá nhân tôi, tôi lại mong ước được tìm về với thiên nhiên nhiều hơn. Tôi sẽ chọn đi công viên hay là đi ngắm cảnh lúc có thời gian. Tác phẩm “Phong cảnh 2”. Ảnh: Ban Tổ ChứcTác phẩm “Mắt Biển”. Ảnh: Ban Tổ ChứcNhững cảnh này là những cảnh chị đã đi qua?Thực ra, những nơi xuất hiện trong tranh là trí tưởng tượng của tôi. Có những bức là những tưởng tượng đến từ trải nghiệm thật nhưng cũng có những bức là sự suy tưởng, bất hình dung về thế giới xung quanh đời sống thường nhật. Qua thời gian dài xa cách do dịch bệnh, tôi dùng hình ảnh tranh để tái kết nối bản thân với thiên nhiên mộng cảm. Tôi tưởng tượng tôi đi đến đấy và khắc hoạ nên thế giới ấy bằng ngôn ngữ của mình. Giống như cảnh biển, tôi sẽ hình dung biển sẽ ra sao trong tâm trí tôi, và vẽ lại nó. Tôi hi vọng sẽ tìm lại sự cân bằng qua những bức tranh này. Có thể thấy những bức tranh ở đây được hiển hiện ở nhiều phong cách và màu sắc khác nhau, đây có hay chăng là dụng ý của chị?Thật ra là không. Cá nhân tôi không định hình với một trường phái nào của hội họa nào, cứ phải vẽ theo giai đoạn hoặc thời kỳ nào như các hoạ sĩ khác. Đây chỉ là một nhu cầu sáng tạo của tôi với mong muốn thử thách mình. Thế nên, tôi cũng không sợ sai bất cứ quy tắc hội hoạ nào, tôi chỉ muốn thể hiện một cách tự do không ràng buộc thế giới mà tôi bay bổng trong đó. Thế nên, tôi đã phối trộn nhiều chất liệu bằng trò chơi “vọc màu”. Qua đó, tôi tìm ra chất liệu hội hoạ có thể minh hoạ cho thế giới mà tôi mong muón đó là: sơn vẽ acrylic. Nó có màu sắc mịn màng, mang đến sự mềm mại như phong cách của tôi. Tác phẩm “Mấy rặng giang san”. Ảnh: Ban Tổ ChứcThơ có làm ảnh hưởng đến tư duy hội hoạ của chị?Có chứ, cả thơ và nhạc nữa. Chất lãng mạn trong thơ và sự bay bổng nơi nhạc khiến tôi hình dung được khung cảnh mà tôi mong muốn. Tôi yêu thích và bị ảnh hưởng bởi nhạc sĩ Việt Nam thế hệ trước. Tuy vậy, lúc vẽ tranh, âm nhạc chỉ hiển hiện trong tôi một cách vô thức. Trong tương lai, chị sẽ có dự định gì?Trong tương lai, tôi sẽ vẫn tiếp tục sáng tạo để đưa đến cho quý khán giả những tác phẩm hay hơn nữa.  LỜI NHẬN XÉT VỀ TRANH ĐOÀN QUỲNH NHƯLời nhận xét của nhà nghiên cứu - giám tuyển Lý Đợi: “Vẽ với hy vọng màu sắc có thể giúp tìm thấy lối ra trong các chấn động, trống vắng. Vẽ với hy vọng tái kết nối bản thân với thiên nhiên mộng cảm, với không gian xa lạ, với nơi chốn huyền hoặc; và cả với những nơi quen thuộc đang dần phôi pha. Vẽ với hy vọng tìm lại sự cân bằng, mà đôi khi đời sống thường nhật - dẫu cho đủ đầy, hạnh phúc - đã làm chơi vơi, chao đảo.”Theo hoạ sĩ Nhật Quy (NhatQuy Art Gallery): “Là những mảng màu, đường nét phối hợp với nhau tập trung nhưng vẫn hài hoà trên tổng thể bề mặt.  Acrilic trên giấy là chất liệu mà hiện nay hoạ sỹ Việt ít khi dùng, ngay cả tôi. Cái hay của nó là những kỉ thuật cạo, nạo, day, tạo hiệu ứng bằng bay rất đẹp trên giấy. Bên cạch đó Quỳnh Như đã dùng khá khéo léo cách đắp corniches làm tăng hiệu ứng ánh sáng thay thế, hạn chế mặt yếu của chất liệu. Kích thước là lợi thế nghệ sỹ đã làm chủ không gian tổng thể.”Theo phóng viên Phước Châu tờ Phụ Nữ: “Khiêu vũ tới trập trùng hẳn nhiên chưa định hình với một trường phái nào của hội họa kinh điển, thậm chí còn mang dáng dấp đầy tính pha trộn giữa Ấn tượng (Impressionism), Biểu hiện (Expressionism) rồi Trừu tượng (Abstractism). Bất kể Đoàn Quỳnh Như từng thích một cách vô định với nhiều danh họa thế giới (như Frida Kahlo; Salvador Dali; Pablo Picasso; Rene Magritte…), chừng như vẫn không mấy liên quan hình thể bán trừu tượng mà cô đang vô thức “neo đậu” trong loạt tranh vẽ đầu tay của mình.” 

BẢN TIN LUXURIA (15/8 - 21/8): MESSI CHO SUAREZ MƯỢN CHUYÊN CƠ “TRIỆU ĐÔ”, PRADA TRỞ LẠI SÀN DIỄN TRUNG QUỐC BẤT CHẤP LỆNH CẤM

BẢN TIN LUXURIA (15/8 - 21/8): MESSI CHO SUAREZ MƯỢN CHUYÊN CƠ “TRIỆU ĐÔ”, PRADA TRỞ LẠI SÀN DIỄN TRUNG QUỐC BẤT CHẤP LỆNH CẤM

Messi cho Suarez mượn chuyên cơ “triệu đô”Mới đây, danh thủ người Argentina Lionel Messi đã cho đồng đội cũ của mình là tiền đạo người Uruguay - Luis Suarez mượn chuyên cơ trị giá 14,5 triệu USD để bay về quê hương ký hợp đồng với Nacional. Được biết, phi cơ này được một công ty ở Argentina thiết kế dành riêng cho Messi và gia đình.Messi cho Suarez mượn chuyên cơ để Luis Suarez cùng vợ Sofia Balbi và ba con Delfina, Benjamin và Lautaro bay về quê hương. Ảnh: InternetĐược biết, chiếc phi cơ của Messi vô cùng đặc biệt khi có số 10 huyền thoại ở phần đuôi, trong khi tên anh, Antonela Roccuzzo và các con Thiago, Ciro và Mateo cũng xuất hiện trên các bậc thang. Máy bay riêng của cầu thủ đội tuyển Paris Saint Germain còn có nhà bếp riêng, hai phòng tắm và chỗ ngồi cho 16 người, ngoài ra, ghế ngồi có thể được gấp lại và biến thành giường nằm cực kỳ tiện lợi.Suarez từng là bộ đôi ăn ý với Messi khi còn khoác áo đội tuyển Barca giai đoạn 2014 - 2020. Bộ đôi này từng giúp chủ sân Camp Nou đoạt bốn La Liga, bốn Cup Nhà Vua Tây Ban Nha, hai Siêu Cup Tây Ban Nha, một Champions League, một Siêu Cup châu Âu và một FIFA Club World Cup. Ngoài ra, cả hai danh thủ cũng chơi rất thân với nhau ở ngoài đời.Estée Lauder có thể sẽ mua Tom Ford với giá 3 tỷ USDTheo hãng tin Wall Street Journal, tập đoàn mỹ phẩm nổi tiếng Estée Lauderr Cos Inc (EL.N) đang đàm phán để mua lại nhãn hiệu cao cấp Tom Ford trong một thương vụ trị giá 3 tỷ USD. Được biết, nếu thành công, đây sẽ là giao dịch mua lại lớn nhất từ ​​trước đến nay của chủ sở hữu thương hiệu Clinique. Tuy nhiên, “gã khổng lồ” mỹ phẩm này không phải là cái tên đình đám duy nhất đang “nhòm ngó” Tom Ford.Estée Lauderr có thể sẽ mua lại Tom Ford với giá 3 tỷ USD. Ảnh: InternetMặc dù Estée Lauder đạt mức tăng trưởng doanh thu hai con số sau đại dịch, việc đảm bảo quyền sở hữu một thương hiệu lớn như Tom Ford vẫn là một vụ đánh cược ít rủi ro hơn so với việc đầu tư vào các công ty khởi nghiệp non trẻ. Trong khi đó, với Tom Ford, việc chuyển nhượng thương hiệu cho một đối tác lâu năm có thể giúp quá trình chuyển đổi diễn ra suôn sẻ hơn.Hiện vẫn chưa có gì đảm bảo rằng thỏa thuận này sẽ thành công bởi những người đặt giá thầu khác cho Tom Ford có thể xuất hiện với những bản hợp đồng “hấp dẫn” hơn. Tuy nhiên, nếu thương vụ “bạc tỷ” này diễn ra, “ông lớn” Estée Lauder chắc chắn sẽ tạo ra một bước ngoặt mới về cách các công ty làm đẹp có thể phát triển trong tương lai.Nhiều siêu xe sẽ ra mắt tại Monterey Car Week 2022Năm nay, nhiều thương hiệu xe hơi nổi tiếng trên thế giới tiếp tục lựa chọn Monterey Car Week để trình làng đến giới đam mê tốc độ những mẫu xe mới nhất của hãng. Đây là một trong những sự kiện về xe lớn nhất thế giới và thường diễn ra vào trung tuần tháng 8 hàng năm tại thành phố Monterey, bang California, Hoa Kỳ.Monterey Car Week là một trong những sự kiện về xe lớn nhất thế giới. Ảnh: InternetSự kiện Monterey Car Week 2022 hứa hẹn sẽ là nơi quy tụ của nhiều thương hiệu lớn cùng nhiều lễ ra mắt các mẫu xe mới, các buổi diễu hành, trưng bày và đấu giá nhiều dòng xe hiếm gặp. Một trong những siêu phẩm đáng mong chờ nhất phải kể đến Lamborghini Huracan Sterrato - biến thể cuối cùng của dòng Huracan, hay Porsche 911 GT3 RS - phiên bản cao cấp nhất của dòng Porsche 911 sử dụng động cơ hút khí tự nhiên sẽ được giới thiệu trong tháng 8.Ngoài ra, những cái tên “máu mặt” khác như Bentley Mulliner Batur, BMW M4 CSL, BMW M3 Edition 50 Jahre BMW M, Hennessey Venom F5 Roadster, SSC Tuatara Striker và Cadillac Celestiq cũng sẽ góp mặt vào sự kiện xe hơi lớn nhất hành tinh này.Barcelona đấu giá thành công NFT Johan Cruyff với 693,000 USDCách đây không lâu, chủ tịch CLB Barcelona cùng các cầu thủ Pedri và Sergio Busquets đã có mặt tại New York để cùng gia đình cố huyền thoại Johan Cruyff theo dõi buổi đấu giá trực tiếp tác phẩm NFT đầu tiên của câu lạc bộ qua màn hình lớn tại Quảng trường Thời đại, New York. Phiên đấu giá được đặt tên là “In a Way, Immortal” đã thu về mức 550,000 USD, tuy nhiên, nếu cộng thêm tất cả các khoản phí liên quan, con số thu được sẽ lên tới 693,000 USD, qua đó thiết lập kỷ lục đấu giá mới cho một NFT bóng đá.Tác phẩm NFT “In a Way, Immortal” được đấu giá tại nhà cái Sotheby’s. Ảnh: Sotheby’sJohan Cruyff là một trong những cầu thủ quan trọng nhất trong lịch sử Barcelona. Theo mô tả từ câu lạc bộ, NFT là “một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số nghe nhìn tái hiện khoảnh khắc trên sân vận động huyền thoại của Johan Cruyff vào ngày 22/12/1973 khi cầu thủ biểu tượng của Hà Lan ‘bay’ trong không trung để ghi bàn thắng đẹp mắt vào lưới thủ môn Miguel Reina của Atlético Madrid”. Buổi đấu giá được tổ chức bởi Sotheby’s - đơn vị đấu giá danh tiếng trong thời gian qua đã vô cùng tích cực tham gia mảng NFT với việc thành lập đơn vị Sotheby’s Metaverse cách đây không lâu.Prada trở lại sàn diễn Trung Quốc bất chấp lệnh cấmPrada vừa trở thành thương hiệu cao cấp nổi tiếng đầu tiên tổ chức show diễn thời trang ở Trung Quốc trong năm nay. Nhà mốt Ý đã điều chỉnh các nội quy nghiêm ngặt trong việc phòng chống Covid-19 để người mẫu sải bước trên sàn diễn trong một lâu đài lịch sử ở Bắc Kinh như một động thái nhấn mạnh cam kết của hãng đối với thị trường tỷ dân này. Show diễn Thu Đông 2022 - 2023 của Prada tại Trung Quốc trưng bày các bộ sưu tập thu đông dành cho nam và nữ. Ảnh: PradaKim Leitzes, Giám đốc điều hành APAC của nhà cung cấp dữ liệu Launchmetrics cho biết, “Sự kiện này là tuyên bố quan trọng đối với thương hiệu”. Được biết, buổi trình diễn được phát trực tiếp trên nhiều nền tảng trực tuyến, với hơn 400 người nổi tiếng và khách hàng tham dự. Để tham dự sự kiện của nhà mốt Ý, khách mời phải xuất trình bằng chứng về việc xét nghiệm Covid-19 âm tính được thực hiện trong vòng 48 giờ và đeo khẩu trang, ngoại trừ các người mẫu. Những người đến từ các thành phố khác của Trung Quốc cũng phải tuân thủ yêu cầu kiểm tra của Bắc Kinh đối với du khách nội địa.Nguồn: Internet

CÁC NHÀ ĐẦU TƯ CRYPTO BỊ HACK HƠN 1,9 TỶ USD TRONG NỬA ĐẦU NĂM NAY

CÁC NHÀ ĐẦU TƯ CRYPTO BỊ HACK HƠN 1,9 TỶ USD TRONG NỬA ĐẦU NĂM NAY

Bất chấp những biến động dữ dội trên thị trường tiền điện tử trong thời gian gần đây, số lượng tiền bị đánh cắp vẫn ngày càng gia tăng đáng kể. Mới đây, công ty phân tích blockchain - Chainalysis cho biết, chỉ trong 7 tháng đầu năm, các nhà đầu tư trên thị trường crypto đã mất hơn 1,9 tỷ USD do bị hack, đánh dấu mức tăng 60% so với cùng kỳ năm ngoái.Theo báo cáo của Chainalysis, số lượng tiền bị đánh cắp đang ngày gia tăng, ngay cả khi giá trị của nhiều loại tiền điện tử sụt giảm nghiêm trọng. Phần lớn nguyên nhân được cho đến từ các vụ tấn công vào các giao thức tài chính phi tập trung (DeFi). Thuật ngữ này đề cập đến các ứng dụng tài chính dựa trên blockchain phi tập trung công khai, đồng nghĩa với việc chúng được mở ra cho bất kỳ ai sử dụng mà không cần thông qua các bên trung gian tài chính trung ương như người môi giới, sàn giao dịch hoặc ngân hàng để cung cấp các công cụ tài chính truyền thống. DeFi là tài chính phi tập trung được viết tắt bởi Decentralized Finance. Ảnh: InternetNgoài ra, các ứng dụng DeFi là mã nguồn mở được xây dựng dựa trên nền tảng blockchain, nên việc nâng cấp hoặc xây dựng và phát triển nhiều ứng dụng DeFi tương đối dễ dàng. Nhờ những ưu điểm này nên giao thức tài chính phi tập trung được dự đoán có tiềm năng trở thành động lực của một nền kinh tế mở và ngang hàng hơn (peer to peer). Đồng thời, các giao dịch DeFi, chủ yếu dựa trên công nghệ chuỗi khối Ethereum, đã nhanh chóng phổ biến rộng rãi trong hai năm qua. Tuy nhiên, theo công ty phân tích blockchain - Elliptic, những giao thức này dễ bị tấn công bởi chính các mã nguồn mở của chúng. Bên cạnh đó, lượng tài sản lớn và tốc độ tăng trưởng nhanh cũng có thể đã góp phần dẫn đến tình trạng các phương pháp bảo vệ tối ưu dần trở nên mất hiệu lực. Tom Robinson - Nhà khoa học tại Elliptic, chia sẻ: “Công nghệ này nhìn chung còn tương đối non nớt khi chỉ mới thực sự xuất hiện vài năm trở lại đây. Đã có nhiều lỗi trên ứng dụng và nhiều bài học được rút ra, nhưng các ứng dụng đó vẫn luôn có vấn đề. Tôi tin rằng, việc ứng dụng là lớp bảo mật duy nhất cho tài sản của người dùng là vấn đề lớn nhất ở đây”.Ứng dụng trò chơi điện tử trực tuyến Axie Infinity kiếm tiền hot nhất hiện nay và không còn xa lạ đối với người dùng crypto. Ảnh: Axie InfinityĐược biết, một số vụ hack tiền điện tử lớn nhất năm 2022 đã xảy ra trên các giao thức DeFi, tiêu biểu nhất trong số đó phải kể đến vụ hack 625 triệu USD của ứng dụng trò chơi điện tử trực tuyến Axie Infinity vào tháng 3 năm nay. Bộ Tài chính Hoa Kỳ sau đó đã chính thức tuyên bố rằng nhóm hacker thuộc Bắc Triều Tiên Lazarus đã chịu trách nhiệm cho vụ tấn công quy mô lớn này. Mới đây, cộng đồng crypto lại “rúng động” vì vụ hack 190 triệu USD cầu nối xuyên chuỗi Nomad và 5 triệu USD từ một số ví lưu trữ Solana (SOL).Trong cùng kỳ năm ngoái, số tài sản bị đánh cắp được ghi nhận là 1,2 tỷ USD. Theo đó, số thiệt hại mà các nhà đầu tư tiền mã hóa phải gánh chịu từ các cuộc tấn công của hacker đã tăng đến 60% trong năm 2022. Chainalysis lưu ý rằng, xu hướng này có khả năng sẽ vẫn tiếp diễn ngay cả khi thị trường tiền số đang trải qua thời kỳ “mùa đông”. Theo báo cáo của Chainalysis, “Những kẻ xấu sẽ cố gắng đánh cắp các tài sản tiền điện tử, miễn là chúng đang được giữ trong các nhóm giao thức DeFi hoặc các dịch vụ khác có giá trị cao và dễ bị thâm nhập”.Vậy nhưng, “trong cái rủi cũng có cái may” khi mà mới đây, số liệu của hãng phân tích blockchain cho thấy số vụ lừa đảo tiền điện tử đã giảm mạnh trong suốt 7 tháng vừa qua, tương ứng với sự suy thoái của thị trường tài sản kỹ thuật số. Tổng số tiền thiệt hại do lừa đảo trong năm 2022 tính tới tháng 7 là 1,6 tỷ USD, giảm 65% so với 4,46 tỷ USD trong cùng kỳ năm ngoái.Nguồn: CNN Business

GIỚI NHÀ GIÀU TRUNG QUỐC BÁN LỖ ĐỒNG HỒ ROLEX VÀ TÚI HERMÈS ĐỂ LẤY TIỀN TIÊU

GIỚI NHÀ GIÀU TRUNG QUỐC BÁN LỖ ĐỒNG HỒ ROLEX VÀ TÚI HERMÈS ĐỂ LẤY TIỀN TIÊU

Trong vài năm trở lại đây, giới thượng lưu Trung Quốc đã “mạnh tay” chi tiền cho những chiếc đồng hồ đắt đỏ hay túi hiệu nổi tiếng khi cuộc suy thoái hiếm hoi ảnh hưởng đến lĩnh vực bất động sản. Tuy nhiên, nhiều người giàu có tại đất nước tỷ dân này mới đây đã phải bán bớt hàng hiệu như đồng hồ Rolex hay túi xách Hermes Birkin để thu lại tiền trước những lo ngại về kinh tế.Những quy định nghiêm ngặt đến từ chính sách “Zero - Covid”, cộng với tình trạng suy thoái kinh tế đã khiến giá cả của các mặt hàng xa xỉ đã qua sử dụng ở Trung Quốc giảm xuống nhanh chóng. Trước tình hình đó, nhiều người dân Hoa lục đã phải cắt giảm chi tiêu tùy ý của cá nhân cũng như gia đình. Và, giới nhà giàu cũng không nằm ngoài “mẫu số chung” đó.Phần lớn dân số thành thị của Trung Quốc tiếp tục đối mặt với tình trạng phong tỏa nghiêm ngặt và rải rác vì Covid-19. Ảnh: InternetTheo hãng tin SCMP, dường như ngay cả giới thượng lưu cũng đang rất thận trọng trong việc chi tiêu. Nhiều người thậm chí còn bán cả các món đồ hiệu quý hiếm như đồng hồ Rolex hay túi xách Hermès để huy động tiền mặt, bởi tiền mặt được xem là “vua trong nền kinh tế không ổn định”. Nhiều người gọi đó là “bước đi thông minh” hay “hành vi hợp lý”, nhưng cũng có người xem đó là “nỗi sợ hãi giản đơn” về những điều chưa biết trong tương lai.Khi đại dịch Covid-19 mới bắt đầu bùng phát khiến việc đi lại giữa các quốc gia bị hạn chế, nhiều người tiêu dùng giàu có tại Trung Quốc đã rất hào hứng chi tiêu cho các mặt hàng cao cấp. Bên cạnh đó, chủ sở hữu của các công ty nhỏ cũng dành số tài sản tiết kiệm được của họ vào các bộ sưu tập xa xỉ trong thời kỳ thuận lợi - khi các quy định về phòng chống dịch bệnh đã được nới lỏng.Tuy nhiên, niềm vui đó tồn tại chưa được bao lâu thì việc khóa chặt nguồn vốn tài chính cũng như thương mại của Trung Quốc vào đầu năm nay đã khiến nhóm giàu có nhất của đất nước tỷ dân cũng phải chứng kiến ​​dòng tiền của họ bị tổn hại nghiêm trọng. Do đó, việc bán đi những món hàng hiệu đắt tiền cũng là điều dễ hiểu.Financial Times mới đây đã chia sẻ báo cáo của Watcheco, một cổng thông tin về đồng hồ đã qua sử dụng, cho thấy giá của Rolex Submariner - mẫu đồng hồ thường xuyên góp mặt trong danh sách yêu thích của giới sưu tập, đã giảm tới 46% kể từ tháng ba năm nay. Trong khi đó, hàng loạt đại lý túi xách xa xỉ ở các thành phố lớn như Thượng Hải và Hàng Châu cũng đều giảm giá những mặt hàng “kinh điển” nhất, ngay cả mẫu túi Hermes Birkin huyền thoại cũng đã rớt giá tới 1/5 so với cùng kỳ năm ngoái.Giá đồng hồ Rolex Submariners đã qua sử dụng tại Trung giảm đến 46%, trong khi túi Hermès Birkin giảm 1/5 so với cùng kỳ năm ngoái. Ảnh: Rolex/HermèsJames Wang, đại lý bán đồng hồ cao cấp đã qua sử dụng ở phía đông thành phố Nam Kinh chia sẻ, “Thời kỳ bùng nổ đã qua và chúng tôi đang bước vào một giai đoạn điều chỉnh có thể kéo dài khá lâu. Patek Philippe từng cho rằng bạn chưa bao giờ thực sự sở hữu một chiếc đồng hồ của thương hiệu này mà thường chỉ ngậm ngùi chờ đợi những đợt ra mắt tiếp theo. Điều đó không đúng trong trường hợp khủng hoảng kinh tế. Đây có lẽ là sự sụt giảm đáng kể nhất trong vòng 25 năm qua”.Wang còn cho biết, thực tế, nhiều doanh nghiệp đang chơi trò tăng - giảm giá theo những thay đổi trong các quy định phòng chống Covid-19. Dường như không ai có thể dự đoán được rằng, tình trạng khó khăn như hiện tại lại xảy ra tại thị trường xa xỉ lớn thứ hai thế giới này, khi mới chỉ 6 tháng trước, lúc Thượng Hải còn đóng cửa, những chiếc Submariner cũ thậm chí đã tăng giá tới 240%.Nguồn: Luxurylaunches

HỌA SĨ TRƯƠNG HUYỀN MỸ VÀ CÂU CHUYỆN SÁNG TẠO CÙNG GIAO THÔNG

HỌA SĨ TRƯƠNG HUYỀN MỸ VÀ CÂU CHUYỆN SÁNG TẠO CÙNG GIAO THÔNG

Biết đến Trương Huyền Mỹ với những tác phẩm về chủ đề giao thông của chị, Luxuria cảm thấy ấn tượng với những thay đổi trong tư duy sáng tạo và sự phát triển không ngừng trong việc tự làm mới bản thân và ngôn ngữ sáng tác của chị.  Họa sĩ Trương Huyền Mỹ làm công chúng và Luxuria ấn tượng với chủ đề giao thông xuất hiện trong “UP 2022” (Unique Passion 2022) từ 21/02 đến 28/02. UP 2022 là triển lãm chung của nhóm bạn học trường Đại học Mỹ thuật gặp nhau sau gần 10 năm ra trường. Thế nên, ngoài họa sĩ Trương Huyền Mỹ, buổi triển lãm trưng bày nhiều tác phẩm của nhóm 7 tác giả khác như Dương Hiển Chinh, Nguyễn Thu Hương, Huỳnh Thị Nhật Linh (Na Li), Khuyên Nguyễn, Vũ Trung Tần, Đỗ Thị Minh Thanh và Mỹ Vân. Hình ảnh không gian UP 2022 (Ảnh do tác giả cung cấp)Đây cũng là lần yêu lại nghệ thuật của nhóm họa sĩ sau những bôn ba về cuộc sống. “Sở dĩ chúng tôi chọn tên UP 2022 vì chúng tôi coi triển lãm lần này như một cơ hội để đánh thức đam mê hội họa”, họa sĩ Trương Huyền Mỹ chia sẻ. Sử dụng sơn mài và gốm một cách đặc biệt, giao thông trong những tác phẩm của Trương Huyền Mỹ là hình ảnh chân thực của cuộc sống. Vẽ như là một cách để họa sĩ thể hiện bản thân và tình yêu đối với thành phố này. “Giao thông trong tôi như là sự chen chút, nhộn nhịp thể hiện sự sống của cuộc sống hằng ngày”. Một số tác phẩm của Trương Huyền Mỹ trong triển lãm UP 2022 (Ảnh do tác giả cung cấp)Tiếp nối thành công của UP 2022, trong tháng 5 vừa qua, chị đã có cơ hội tham gia Trại sáng tác 2022 của Câu lạc bộ Mỹ thuật thành phố. Vẫn với chủ đề giao thông kể từ lúc học tại Trường Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, nhưng với lần này, câu chuyện về giao thông được đưa lên gốm. Trương Huyền Mỹ trong triển lãm Câu lạc bộ Mỹ thuật thành phố (Ảnh do tác giả cung cấp)Lần đầu thử sức với gốm trong chủ đề thân thương, đây là trải nghiệm vừa lạ và vừa quen đối với nữ họa sĩ. Những hình ảnh xe cộ, đường phố đã được chị thể hiện trên thân gốm. Tuy nhiên, khi tạo màu sắc và chi tiết trang trí, chính bản thân họa sĩ Trương Huyền Mỹ cũng lo lắng về chất lượng sản phẩm: “Nhiều khi lúc ra nó không được cái màu mà mình ưng. Nhưng may, đợt lần này, màu sắc rất đẹp và ưng ý.”Với Trương Huyền Mỹ, giao thông là điểm đặc trưng của thành phố Hồ Chí Minh nhộn nhịp, là huyết mạch cho giao thương và phát triển văn hóa, và cũng là nét đáng yêu và rộn ràng: “Tôi đặt câu hỏi tại sao mọi người lại than chê về giao thông thành phố này? Với tôi thành phố thật sự đáng yêu và đáng sống, nó rất chào mừng mọi người với nhiều cơ hội và đặc biệt là với những người trẻ. Tôi chọn đề tài giao thông từ khi là sinh viên năm cuối đại học Mỹ thuật, cũng là một đề tài để tôi tự thử thách khi đó. Giờ đây sau nhiều năm tôi cũng đã thử nghiệm với nhiều chất liệu: sơn mài, acrylic,… và nay là với gốm.”Tốt nghiệp Thạc sỹ Mỹ thuật Tạo hình tại Trường Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, Trương Huyền Mỹ đã có trong tay nhiều tác phẩm dưới nhiều chất liệu khác nhau. Chia sẻ với Luxuria về lần trải nghiệm lần này với Gốm, họa sĩ Trương Huyền Mỹ cho hay: “Câu lạc bộ Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh đã giúp cho chúng tôi được tham gia trong môi trường và không gian nghệ thuật chuyên nghiệp, mỗi năm một lần, là cơ hội để học hỏi và giao lưu nghệ thuật.” Khi được hỏi về cảm nghĩ của chị khi có người hỏi mua những tác phẩm này, chính bản thân chị cũng cho đây là cơ hội của bản thân: “Tôi rất vui vì những sản phẩm gốm của tôi được quan tâm cũng như nhận được sự đồng cảm của giới yêu nghệ thuật. Đây là bước đầu đầy thành công cho tôi trong công việc làm gốm.”Hình ảnh giao thông trên gốm. Ảnh: Trương Huyền Mỹ

THẾ GIỚI MÙI HƯƠNG MANG TÊN CHIN LAB

THẾ GIỚI MÙI HƯƠNG MANG TÊN CHIN LAB

Chin Lab trang mua sắm trực tuyến với nhiều sản phẩm chăm sóc không gian sống có tiếng tại TP. Hồ Chí Minh. Với sứ mệnh đưa mùi hương khắp muôn nẻo và chăm sóc sức khỏe tinh thần cho mọi người, Chin Lab đã cho ra mắt nhiều sản phẩm tinh dầu chất lượng cao và có giá trị về sức khỏe với giá cực hợp lý. Trong loạt phỏng vấn Enterprise, Luxuria đã có cơ hội tìm đến Nhân Huỳnh, đại diện của Chin Lab để tìm hiểu thế giới mùi hương mộc mạc cho sức khỏe tinh thần.  Chào anh, anh có thể giới thiệu đôi điều về mình?Tôi tên là Nhân, đang là thành viên thuộc ban quản trị của Chin Lab. Đây là một nơi chuyên về các sản phẩm về mùi hương, tinh dầu thiên nhiên và nến thơm. Chúng tôi đưa những thông điệp mùi hương đến với mọi người một cách gần gũi hơn với mục đích chữa lành tâm hồn thông qua khứu giác. Theo anh, người Việt có sẵn sàng cho một sản phẩm hương thơm?Có chứ. Dây thần kinh khứu giác là bộ phận quản lý khứu giác của chúng ta và nó liên kết trực tiếp với phần não theo dõi ký ức và cảm xúc. Chúng ta ăn và nếm thức ăn bằng lưỡi, cảm nhận cuộc sống bằng tai thì sao không thể ngửi bằng khứu giác để ghi nhớ mùi hương. Thực tế cho thấy rằng con người ghi nhớ mùi hương với độ chính xác 65% sau cả năm. Điều này chứng tỏ chúng ta có nhu cầu về mùi hương nhưng không nhận ra nhu cầu ấy. Bên cạnh ấy, sau đại dịch COVID, có thể thấy qua truyền thông và báo chí, tỷ lệ những người mắc những gánh nặng tâm lý và sức khỏe tinh thần cao hơn. Việc chữa lành thông qua mùi hương giờ đây là nhu cầu thiết yếu để cân bằng cho cuộc sống. Những buổi workshop có ý nghĩa gì trong biểu đồ kinh doanh của Chin Lab?Với Chin, workshop mang ý nghĩa tinh thần nhiều hơn kinh doanh. Workshop là cơ hội để Chin Lab gặp gỡ những người yêu mùi hương và giúp họ tiếp cận với hương thơm dưới góc nhìn chuyên nghiệp hơn, sẽ hiểu được và sẽ hạn chế được những cái rủi ro cho sức khỏe khi dùng hương liệu. Thực tế là chưa có lớp học dạy về hương liệu và điều chế tại Việt Nam. Thế nên, rất ít ai nhận ra tác dụng của mùi hương trong việc cải thiện sức khỏe bản thân và nâng cao sức khỏe tinh thần. Thế nên, tôi và Chin Lab đã bắt đầu với những buổi nhỏ thế này. Chúng tôi chọn chủ nhật để thuận tiện cho công việc và hoạt động của nhiều người. Việc bỏ quên chiếc điện thoại, máy tính và ngồi thực hiện mùi hương yêu thích là một cách giảm căng thẳng cho những nhân viên văn phòng, học sinh vào cuối tuần. Khách hàng tìm đến Chin Lab là những ai?Họ là nhân viên văn phòng, có thu nhập và quan tâm đến sức khỏe. Bản thân họ có một khoảng chi tiêu nhỏ cho việc phục hồi sức khỏe tinh thần. Quay trở lại về những sản phẩm mùi hương, do đâu mà Chin Lab cam kết về chất lượng sản phẩm của mình?Hiện tại, ở Việt Nam, chúng ta chưa có những cái chứng chỉ chính thức về những sản phẩm hương liệu. Thế nhưng, Chin Lab có 2 bước để kiểm soát chất lượng sản phẩm. Thứ nhất là nguồn nguyên liệu. Chin Lab nhập khẩu nguyên liệu ở những quốc gia đi đầu về mùi hương như Ấn Độ, Pháp hay là Tây Ban Nha. Sau khi nhập khẩu, Chin Lab sẽ tiến hành phân tích chất lượng để kiểm tra độ tin cậy của chất lượng hương liệu dựa vào những kết quả báo cáo để cho ra kết quả khách quan nhất. Những kết quả này có thể công khai để đảm bảo sự an toàn và tin cậy cho người dùng. Chiến lược trong tương lai của Chin Lab là gì?Trong tương lai, Chin Lab sẽ tiếp tục mang thông điệp mùi hương đến những người có nhu cầu chữa lành trên khắp Việt Nam. Cảm ơn anh đã tham gia buổi phỏng vấn hôm nay. 

HỎI NHANH ĐÁP NHANH CÙNG LINH TRẦN: CHUYỆN HỌC NGHỀ

HỎI NHANH ĐÁP NHANH CÙNG LINH TRẦN: CHUYỆN HỌC NGHỀ

Linh Trần hiện là sinh viên khoa Thanh nhạc tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Là thành viên của Operaphilia từ năm 2021. Ngoài ra, Linh Trần còn đang là một Youtuber với vai trò sáng tạo nội dung cho kênh “sayhello” của chính mình. Đến với Luxuria trong một ngày nắng đẹp, Linh Trần đã chia sẻ về câu chuyện học việc của mình trong những buổi diễn.  Chào chị, kể từ lần gặp trước cùng Luxuria, có gì ở chị đã thay đổi ?Kể từ lần gặp trước, hiện tại, tôi đã có nhiều hơn sự trưởng thành và năng lực trong ca hát và biểu diễn.Vai diễn gần nhất của chị là gì? Thực ra, trước đây, tôi có đảm nhiệm vai quần chúng trong vở The Prom và trong nhóm hát bè cho các vở khác của Modern Broadway Vietnam thuộc Gạch organization - một tổ chức được thành lập bởi các bạn trẻ với mục đích cùng nhau tìm hướng và hiện thực hóa những mơ tưởng cũng như khát vọng. Nhưng sau này, tôi có cợ hội đảm nhiệm vai Fantine trong “Những người khốn khổ” (Les Misérable) năm 1862 của Victor Hugo cho Constellation, dự án Triển lãm bằng hình thức trình diễn và bối cảnh thay cho lối triễn lãm trưng bày tĩnh thường có. Fantine là câu chuyện về tấn bi kịch cuộc đời của người phụ nữ. Nó là nỗi ám ảnh về người mẹ phải bán tóc, bán răng, thậm chí bán cả thân mình để có tiền nuôi đứa con gái bé bỏng.Chị Linh Trần và vai diễn Fantine trong “Những người khốn khổ”. Ảnh: Linh TrầnĐiều gì làm chị đồng ý với vai diễn và dự án này?Bản thân tôi cảm thấy những dự án của Modern Broadway Vietnam là dự án phi thương mại mang ý nghĩa xã hội lớn, được đánh giá là một trong 20 Dự án xuất sắc về cộng đồng và vai diễn Fantine cũng là cơ hội để tôi thách thức bản thân nhiều hơn. Những dự án cộng đồng được chị Linh ưu ái. Ảnh: Linh TrầnConstellation và chị Linh trong câu chuyện mang nhạc kịch gần hơn với người trẻ. Ảnh: Linh Trần Để thể hiện tấn bi kịch của cuộc đời thế kỷ trước, tôi cũng đọc và nghiềm ngẫm hình ảnh Fantine trong sách và học tập những bậc tiền bối về cách thể hiện nhân vật. Nhận được sự yêu thương và công nhận của khán giả là niềm vinh hạnh cho tôi.Tấn bi kịch của người phụ nữ được chị Linh thể hiện. Ảnh: Linh Trần Việc từng sống ở nước ngoài có làm chị hiểu hơn về hoàn cảnh câu chuyện?Có chứ. Bản chất chế độ phương Tây trong dòng chảy lịch sử có sự khác biệt so với hoàn cảnh của các nước châu Á. Việc học kỹ về lịch sử nước ngoài và sống ở Anh, một nước châu Âu làm tôi hiểu hơn về hoàn cảnh ấy. Thế nên, tôi cũng dễ hình dung và tái hiện câu chuyện ấy hơn. Tái hiện tấm bi kịch của chế độ phương Tây thế kỹ trước trên sân khấu châu Á. Ảnh: Linh TrầnChị có thể nói qua một chút về kênh Youtube cá nhân?Kênh “sayhello” là kênh cá nhân nơi tôi cover một số bài hát nổi tiếng. Đây là một niềm yêu thích nhỏ từ thời cấp 2 khi tôi thử nghiệm ghi âm, làm video và thu hình. Nhưng vô tình, kênh Youtube này làm tôi yêu âm nhạc. Theo thời gian, sự yêu thích này ngày cảng lớn và tôi có quyết tâm để theo đuổi đam mê. Quyết định này của tôi khá bất ngờ vì lúc ấy tôi đã đi làm một công việc sau khi học kiến trúc. Có lẽ nhiều người sẽ không đồng tình với suy nghĩ này của tôi, nhưng tôi chắc bản thân sẽ hối hận nếu không theo đuổi đam mê. Thế nên, hiện tại, kênh Youtube lại là nơi đánh dấu sự yêu thích thuở ban sơ của tôi về âm nhạc. Đây là nơi tôi chia sẻ về tình yêu âm nhạc cá nhân tôi và là diễn đàn để tôi trao đổi cùng nhiều người hơn. Tôi hi vọng sẽ được trải nghiệm nhiều hơn, thử thách nhiều hơn và được lắng nghe các ý kiến phản hồi nhiều hơn nữa. Sayhello của chị Linh. Ảnh: Youtube Chị có tiếp tục việc cùng đồng hành với Operaphilia hay sẽ có sự chuyển mình khác?Tôi đã đồng hành cùng Operaphilia từ năm 2021. Đây là nơi tôi đã trưởng thành và phát triển về âm nhạc của bản thân. Bản thân Operaphilia là điểm quy tụ các nghệ sỹ trẻ và sinh viên thanh nhạc từ các trường nghệ thuật tại Hà Nội. Thế nên, không khó để tôi có thể học hỏi thêm về kỹ thuật thanh nhạc và cách biểu diễn một cách chuyên nghiệp sự được có cơ hội chung sân khấu với những tiền bối trong nghề. Tôi đã có cơ hội phát triển và đứng trên sân khấu lớn như lần biểu diễn tại VCCA (Vincom Center for Contemporary Art), hay Goethe-Institut Hà Nội và các sân khấu nhỏ khác. Đối với tôi, đây là một điều đáng trân quý vì thành công của mình được công nhận. Hơn nữa, với thông điệp là hoạt động biểu diễn không thu phí vì mục đích mở rộng cánh cửa nghệ thuật cho những người yêu nhạc, tôi rất vui khi cũng là một trong những người đưa âm nhạc cổ điển ra rộng hơn nữa. Hiện tại chị đang tập trung cho dự án nào?Hiện tại, tôi đang đến năm cuối của khoa Thanh nhạc tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Tôi đang tập trung cho học tập và chuẩn bị cho cuộc thi tốt nghiệp. Đây là bước chuyển quan trọng cho tôi trong hành trình cuộc đời.Cảm ơn sự tham dự của chị cho buổi nói chuyện hôm nay.  Việt

“AN & HUY” - CHÚNG TÔI TẬP TRUNG VÀO MỘT CHỦ THỂ NHƯNG HAI GÓC NHÌN

“AN & HUY” - CHÚNG TÔI TẬP TRUNG VÀO MỘT CHỦ THỂ NHƯNG HAI GÓC NHÌN

Trong tháng 8 đầu nghệ thuật với nhiều triển lãm ấn tượng, chúng ta lại tiếp tục với một cặp đôi nghệ thuật để đón xem hai phong cách khác nhau trong cùng một triển lãm trong “An & Huy” của vợ chồng họa sĩ Đặng Thị Thu An - Nguyễn Đức Huy  diễn ra tại Hakio - Let’s Art (38 Trần Cao Vân, Quận 3, TP.HCM). Khác với lối suy nghĩ “đồng hội đồng thuyền”, triển lãm là kết quả của hai sự sáng tạo khác nhau với hai lỗi diễn đạt trái ngược nhưng lại đồng điều đến không ngờ. Chào anh/chị. Anh/chị có điều gì giới thiệu về mình?Hoạ sĩ Thu An: Chào các bạn đọc giả. Vợ chồng chúng tôi là Đặng Thị Thu An - Nguyễn Đức Huy, là hoạ sĩ cho loạt tranh của buổi triển lãm lần này. Rất vui khi có cơ hội trò chuyện cùng các đọc giả hôm nay. Tại sao anh/chị lại chọn cái tên này cho buổi triển lãm?Hoạ sĩ Đức Huy: Cái tên này hoàn toàn không thể hiên chủ đề cho những bức tranh ở đây. Đây là cái tên ghép từ tên hai chúng tôi. An&Huy, một cái tên mà ghép lại, ý nghĩa là cùng “an lạc - huy hoàng”. Tại sao khi anh/chị sinh lại chọn triển lãm ở Sài Gòn mà không phải ở Huế?Hoạ sĩ Thu An: Chúng tôi cùng sinh tại quê hương Đồng Hới (Quảng Bình), cùng bén duyên với hội họa. Tôi sau đó học tập và công tác tại Huế. Sau đó, duyên phận đưa tôi chọn Sài Gòn là nơi để trưng bày sau khoản thời gian dài chuẩn bị cho tác phẩm. Nhờ cái duyên từ một người bạn, chúng tôi vào đây và cảm thấy vùng đất này chính là điểm dừng chân cho buổi triển lãm tiếp theo của mình. Thêm một điều nữa là những người bạn, chị em đồng nghiệp, nhà sưu tập mà mình quen biết cùng sống tại TP. Hồ Chí Minh. Đã rất lâu rồi, tôi chưa có cơ hội gặp mặt, trò chuyện cùng họ nên tôi nghĩ đây cũng là lúc thích hợp cho chúng tôi để gần nhau hơn sau tháng ngày tránh dịch. Hoạ sĩ Đức Huy: Với cái cơ hội tuyệt với này, chúng tôi có thể đưa tất cả những tác phẩm cũng như là sự háo hức của mình đến với những người yêu nghệ thuật hơn. Những tác phẩm lần này là sự đồng hành hay là sáng tác độc lập của anh/chị:Hoạ sĩ Thu An: Hai vợ chồng mình làm việc với tiêu chí đầu tiên là cần độc lập trong sáng tác. Chúng tôi có trao đổi không? Có chứ, nhưng chỉ ở mức là trao đổi trong nghề, ngồi nói chuyện với nhau thôi. Còn ở phong cách hay là bàn thảo sâu về kỹ thuật thì đó là cá nhân mỗi người. Hoạ sĩ Đức Huy: Ví dụ như mình không làm việc của vợ và vợ cũng không làm việc của tôi. Đó là sự độc lập và tôn trọng của chúng tôi dành cho nhau, tôn trọng cái tôi của mỗi người hoạ sĩ. Chúng tôi có đóng góp cho nhau, nhưng chỉ là góp ý dưới dạng chia sẻ, phát triển, còn lại thì đó là công việc sáng tác thì gần như là tự quyết của mỗi người. Bởi, công việc và ngôn ngữ sáng tác của chúng tôi sẽ hầu như không ai thay thế và làm thay được.Hoạ sĩ Thu An: Cái sáng tác là cá nhân, là đặc thù riêng. Thế nên, dù là vợ chồng nhưng chỉ cần nhìn vào tác phẩm, người xem có thể nhìn ra đầu là tranh của tôi, đâu là tranh của Đức Huy. Chúng tôi tạo ra sự khác biệt một cách thu hút, không thể nào có cái sự nhầm lẫn hay là sự hòa trộn.Đây là lần thứ mấy anh/chị kết hợp trong một triển lãm?Hoạ sĩ Thu An: Đây lần thứ hai cặp vợ chồng hoạ sĩ tổ chức triển lãm cùng với nhau. Lần này chúng tôi đến với gần 60 tác phẩm, trong đó 34 tranh thuộc bộ “Hương thời gian” do tôi sáng tác, và 26 bức còn lại thuộc về Đức Huy với tên gọi “Ánh sáng”.Lần đầu triển lãm của chúng tôi ở Hà Nội với tên gọi “Men đàn bà”, tổ chức vào năm 2017 tại Hà Nội. Triển lãm lần ấy là hai góc nhìn của chúng tôi với một chủ thể duy nhất: người phụ nữ. Vậy chủ đề lần này là hai chủ thể khác nhau?Hoạ sĩ Thu An: Trước đây, chúng tôi tập trung vào một chủ thể nhưng hai góc nhìn. Chúng tôi có một chủ đề nhất quán: hình tượng người phụ nữ. Nhưng, chủ đề đó lại được biểu hiện bằng những chất liệu, ý tưởng rất riêng của mỗi người. Nhưng lần này, chúng tôi trở lại với hai cá thể: An và Huy. Cá nhân tôi vẫn chọn góc nhìn phụ nữ truyền thống, với vóc dáng thanh mảnh, gương mặt thon gọn như trong dân gian. Phụ nữ tranh tôi là hình ảnh gắn liền với áo dài truyền thống với dáng ngồi, dáng đứng mang vẻ thước tha yểu điệu. Họ toát lên một vẻ đẹp rất riêng qua đôi mắt biết nói và thần sắc của mình.Hoạ sĩ Đức Huy: Còn tôi, lần này, tôi tập trung vào hình ảnh ước lệ để thể hiện ý tưởng của mình qua những bức tứ bình. Đặc biệt hơn, lần này, tôi muốn nói về cách biểu đạt mới về bản ngã, về thân phận con người trong muôn vàn mối liên hệ đa đoan. Triết lý Phật giáo và bộ ngũ hành được tôi vận dụng như mối tương quan của con người và thế giới nội tâm của họ. Trong tương lai anh/chị sẽ có dự định gì kế tiếp?Hoạ sĩ Thu An: Chúng tôi sẽ vấn tiếp tục sáng tác để có thêm những tác phẩm mang đến cho quý công chúng yêu nghệ thuật. Rất mong sẽ tiếp tục nhận được sự đồng hành và ủng hộ của mọi người.Cảm ơn anh/chị đã tham gia buổi phỏng vấn hôm nay.  LỜI NHẬN ĐỊNH CỦA GIỚI CHUYÊN MÔN VỀ TRIỂN LÃM:Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi nói rằng: “Sự rực rỡ huy hoàng trong tranh của Thu An trái ngược với các tác phẩm của Đức Huy, ẩn chứa trầm tư và triết lý. Thế giới của Huy vang dội những tiếng nói thầm kín chênh vênh giữa phạm trù ý thức và khái niệm, là bước vào những giấc mơ chập chờn giữa hiện hữu và vô minh”.PGS-TS Phan Thanh Bình (Trường ĐH Nghệ thuật, ĐH Huế) nhận định: “Trong sáng tạo nghệ thuật, đôi khi sự hòa hợp giữa những nghệ sĩ lại là một giá trị vì nếu thiếu chúng sẽ dường như thiếu tất cả. Cảm nhận điều này sẽ rõ hơn khi ta nhìn ngắm bộ tranh Hương thời gian, với sắc màu sơn dầu được Thu An chọn đưa vào tranh những hình ảnh trang trí chim phụng cung đình Huế, hoa văn hoa lá dây thời Nguyễn một cách đầy ý tứ và có tính đến một cách tinh tế về hiệu quả thẩm mỹ. Tạo nên một cảm giác thiếu nữ và hoa, với hoa sen, hoa hồng, hoa lá, con bướm tưởng như vu vơ nhưng đó là nét duyên tình về phụ nữ mà Thu An muốn nói đến”.

Back to top