Iconic

JACOB & CO EPIC X VIETNAM: CHUYỆN SÂN NHÀ ĐÃ RA QUỐC TẾ

JACOB & CO EPIC X VIETNAM: CHUYỆN SÂN NHÀ ĐÃ RA QUỐC TẾ

Vào năm 2015, Jacob & Co., cái tên danh giá ngành đồng hồ chế tác bất ngờ cho ra mắt dòng Epic X với sứ mệnh tạo nên tiếng vang cho thương hiệu trên khắp các đại lục. Epic X được định hình với phong cách thiết kế skeleton khác biệt và phức tạp, vốn là nét đặc trưng trên các thiết kế của Epic X V2, Epic X Chrono và Epic X Tourbillon.  Năm 2022, Epic X đã lần nữa khẳng định vị thế của bản thân chỉ sau hơn 5 năm có mặt trên thị trường. Sau bao lần kết hợp với các sự kiện, thương hiệu, người nổi tiếng để cho ra mắt những siêu phẩm “gây bão” trên các sàn đấu giá, Jacob & Co. bất ngờ ra mắt phiên bản giới hạn của Epic X với hình ảnh lá cờ đỏ, sao vàng nhằm tôn vinh đất nước Việt Nam. Với phiên bản lần này, Jacob & Co. đã thể hiện tầm quan trọng của thị trường Việt Nam trên bản đồ của ngành công nghiệp tỷ đô này.Thiết kế cờ đỏ - sao vàng trên siêu phẩm mới của Jacob & Co. Siêu phẩm Epic X Viet Nam Limited Edition gây ấn tượng bởi vẻ hiện đại, thể thao và tính độc đáo trong thiết kế. Vỏ đồng hồ được làm từ titanium chắc chắn, ở kích thước 44mm, và có màu xám đặc trưng của chất liệu này. Đặc biệt, điểm nhấn trong thiết kế chính là hai sắc màu trên quốc kỳ được dùng trong thiết kế của bốn khung đỡ chịu lực, núm vặn cho tới càng nối dây. Khi kết hợp cùng hai mặt kính sapphire trước và sau, đồng hồ Epic X Vietnam Limited Edition có thể kháng nước ở mức 50m, cho phép thoải mái sử dụng ở thời tiết dễ có mưa và độ ẩm cao, vốn là đặc trưng của khí hậu Việt. Hai sắc màu trên quốc kỳ được dùng trong thiết kế của bốn khung đỡ chịu lực, núm vặn cho tới càng nối dâyBên trong đồng hồ là bộ máy JCAM45 Skeleton Calibre, có thể trữ cót trong vòng 48 giờ. Trong thiết kế để lộ cơ máy lần này, Jacob & Co. đã loại bỏ tối đa chi tiết máy, đem lại độ thoáng đãng và vẻ sinh động như thể cả bộ máy đang trôi ở không gian bên trong đồng hồ. Đây là điểm “đáng giá” và là nét đặc trưng của dòng đồng hồ cơ khí khi thể hiện hết sự tài hoa, tinh tế và tỉ mỉ trong chế tác để đáp ứng được tiêu chuẩn về vẻ đẹp và chất lượng. Thiết kế tinh xảo thể hiện đẳng cấp của Jacob & Co. trong làng chế tácHiện, Jacob & Co. Epic X Viet Nam Limited Edition đang được phân phối tại Gia Bao.Chi nhánh Hà Nội: 69 Quang Trung, Hai Bà TrưngChi nhánh Đà Nẵng: 55 Đống Đa, Hải ChâuChi nhánh Hồ Chí Minh: 164 Trần Hưng Đạo, Quận 1

TRIỂN LÃM AN & HUY: BÌNH YÊN TRONG TÌNH YÊU TOẢ SÁNG

TRIỂN LÃM AN & HUY: BÌNH YÊN TRONG TÌNH YÊU TOẢ SÁNG

Triển lãm: An&Huy Tác giả: Đặng Thị Thu An - Nguyễn Đức Huy Khai mạc: Lúc 18h ngày 6/8/2022 Địa điểm: Hakio - Let’s Art (38 Trần Cao Vân, Quận 3, TP.HCM) Trong ngôi nhà ở ngoại vi thành phố Huế của đôi vợ chồng họa sĩ Đặng Thị Thu An - Nguyễn Đức Huy, tầng trên cùng là nơi họ cùng nhau vẽ tranh, từ đó nhìn ra một vùng xanh cây cỏ, hoa lá rộn ràng. Đây là lần thứ hai họ làm triển lãm riêng với nhau.Triển lãm giới thiệu khoảng 60 tác phẩm, trong đó 34 tranh - phần lớn các tác phẩm thuộc bộ Hương thời gian - do Đặng Thị Thu An sáng tác, và 26 bức còn lại thuộc về Nguyễn Đức Huy với tên là Ánh sáng.An&Huy, một cái tên mà ghép lại, ý nghĩa là cùng bình yên trong tình yêu và cùng tỏa sáng. Cơ duyên để làm cho những người có nợ nhau tự kiếp nào gặp nhau. Đặng Thị Thu An sinh năm 1983 và Nguyễn Đức Huy sinh năm 1976, cùng học ở Đại học Nghệ thuật Huế, vượt qua những trắc trở ở mỗi số phận của cuộc đời để sau cùng gặp nhau thành đôi uyên ương và cùng hướng về nghệ thuật. Thông thường, sống và làm việc trong cùng một môi trường, các họa sĩ sẽ có ảnh hưởng lẫn nhau, đừng nói chi đó lại là vợ chồng. Định mệnh gắn bó hơn nữa, đôi uyên ương Đặng Thị Thu An và Nguyễn Đức Huy lại cùng sinh ra tại quê hương Đồng Hới, có nghĩa là từ thuở “chưa biết gì” họ đã hít thở chung một bầu không khí, ngụp lặn chung dòng sông quê, và sau đó bước song hành cùng nhau trên con đường sáng tạo cũng như giáo dục nghệ thuật. Với ngần ấy điểm chung, vậy mà họ chỉ có chung với nhau một cuộc triển lãm chung Men đàn bà vào năm 2017 tại Hà Nội. Đây là lần thứ hai, đôi uyên ương An&Huy cùng nhau chắp cánh cho một cuộc triển lãm chung mang tên An&Huy, tại Sài Gòn.Khác với những ảnh hưởng tương đồng của đôi phu thê trong cuộc đồng triển lãm lần trước, các tác phẩm tại An&Huy lần này thể hiện dấu ấn sáng tạo cá nhân hoàn toàn khác nhau của hai tâm hồn nghệ sĩ, dệt nên những cung bậc bất ngờ cho bản giao hưởng hoan ca sắc màu.Họ nay đều là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam và Hội Mỹ thuật tỉnh Thừa Thiên-Huế. Họ đã tham gia nhiều cuộc triển lãm trong nước và tổ chức triển lãm 2 người có tên Men đàn bà ở Hà Nội vào năm 2017. Tình yêu và hạnh phúc lứa đôi, cuộc sống gia đình đầm ấm đã phả men say vào tác phẩm của Thu An, trong tranh vẽ hoa cũng như các đề tài khác, như loạt tranh vẽ người nữ trong phòng tranh Men đàn bà tại Hà Nội năm 2017 và trong triển lãm mới nhất lần này tại TP.HCM. Với các xê-ri tranh Ngũ sắc, Hương thời gian và Tuổi thần tiên, một lần nữa Thu An cho thấy năng lực hình họa, sự thành thạo và làm chủ chất liệu sơn dầu nơi cô. Hoa và hoa biết nói của nữ họa sĩ đều đem đến mỹ cảm cho người thưởng ngoạn.Trong khi đó, loạt tranh Ánh sáng tại triển lãm An&Huy của Nguyễn Đức Huy là một bước hoàn toàn mới trên hành trình sáng tác của anh. Giã biệt hình tượng người nữ đã quen thuộc với tranh Đức Huy tại triển lãm cá nhân Vườn thiên nhiên ở Huế, đặc biệt là nhân vật nữ tròn trịa kiểu Botero trong Men đàn bà, vốn lấy cảm hứng từ chính nửa kia của mình. Đã cận kề tuổi “tri thiên mệnh”, dường như anh đang thể nghiệm một cách biểu đạt mới về bản ngã, về thân phận con người trong muôn vàn mối liên hệ đa đoan. Có một biểu trưng được lặp lại trong tranh như thể đó chính là ánh sáng tâm linh mà tác giả muốn tìm đến.  Tác phẩm của hoạ sĩ Thu An. Ảnh do Ban Tổ Chức cung cấpTác phẩm của hoạ sĩ Đức Huy. Ảnh do Ban Tổ Chức cung cấpĐặng Thị Thu An chia sẻ: “Trong hầu hết các tác phẩm của tôi, hình tượng người phụ nữ toát lên một vẻ đẹp rất riêng rất cá tính và cũng rất sinh động, đa sắc thái, diện mạo. Các tác phẩm của tôi tập trung vào biểu cảm thế giới nội tâm chứ không chỉ cố thể hiện vẻ đẹp dịu dàng tha thướt của các nàng trong trang phục áo dài, hay những dáng ngồi, đứng yểu điệu gợi cảm. Tôi thích khai thác vẻ đẹp trong từng tính cách của họ mà mình đã nắm bắt trong từng câu chuyện đâu đó ngoài đời thực, nhìn thấy vẻ đẹp của họ trong từng cung bậc cảm xúc hỷ, nộ, ái, ố... bởi họ biết che dấu, trong cái lúng liếng, cái đanh đá, cái mời gọi, cái hờn dỗi... rất rất “men đàn bà” với tất cả sự khát khao, say đắm, nồng nàn, lay động. Dẫu thế nào họ vẫn làm cho cả thế giới phải yêu yêu cuồng si và có cả ngàn lý do để yêu họ mà với lý do nào, nguyên cớ nào cũng đều rất chân thành và rõ ràng”.PGS-TS Phan Thanh Bình (Trường ĐH Nghệ thuật, ĐH Huế) nhận định: “Sự kết hợp tính lãng mạn trữ tình hiện đại của Thu An với nét bồng bềnh tư lự của Đức Huy tạo cho những sáng tác của cặp đôi thực ngoài đời này thêm chất lý tưởng và sự gắn kết thẩm mỹ đặc sắc. Đó là điều không phải cứ muốn là có được mà nó chỉ có thể hình thành và khởi phát từ sự đồng cảm, chia sẻ và gắn kết nghề rất chuyên nghiệp và lâu năm của họ. Trong sáng tạo nghệ thuật, đôi khi sự hòa hợp giữa những nghệ sĩ lại là một giá trị vì nếu thiếu chúng sẽ dường như thiếu tất cả. Cảm nhận điều này sẽ rõ hơn khi ta nhìn ngắm bộ tranh Hương thời gian, với sắc màu sơn dầu được Thu An chọn đưa vào tranh những hình ảnh trang trí chim phụng cung đình Huế, hoa văn hoa lá dây thời Nguyễn một cách đầy ý tứ và có tính đến một cách tinh tế về hiệu quả thẩm mỹ. Tạo nên một cảm giác thiếu nữ và hoa, với hoa sen, hoa hồng, hoa lá, con bướm tưởng như vu vơ nhưng đó là nét duyên tình về phụ nữ mà Thu An muốn nói đến”.Họa sĩ Đặng Mậu Tựu nhận định: “Bước đường nghệ thuật của họ là một sự song hành hài hòa và tôn trọng lẫn nhau. Trong quá trình tìm kiếm lối đi cho mình, không lẫn lộn nhưng vẫn nhận ra sự riêng biệt của mỗi người. Họ đã sớm định hình cho mình một phong cách, ở Thu An đeo đuổi hình bóng nữ và những tĩnh vật hoa - với màu sắc trong trẻo, làm mê hoặc lòng người. Điều đáng nói vẽ về nữ giới, trong tranh của An người ta nhận ra ngay đó là những nữ nhân của Thu An chứ không phải của người khác. Những đường nét nhẹ như bay kết hợp gắn với nhau thành những bố cục lạ mà vững chải của những mảng màu tươi tắn, đằm thắm và chín một cách trong trẻo. Đặc biệt ở khuôn mặt của các nhân vật của họ. An đã tạo mỗi người một sắc diện, có khi cong cớn ở dáng hình và ở từng đôi môi, đôi mắt lúng liếng. Cái động đậy ở nhân vật kết hợp ở những trạng thái và những đường lượn thanh tú đã làm nên một nữ nhân ở Thu An.Khác với An - Nguyễn Đức Huy thì tìm kiếm ở chất liệu sơn mài, nhưng tất nhiên những chất liệu khác anh đều vững. Trong sơn mài anh lại cũng khai thác về thiếu nữ. Còn sơn dầu - acrylic lại thiên về trừu tượng. Nhưng cả hai đều được anh tìm 2 lối riêng - trong trừu tượng anh tìm trong cảm xúc từ những vết rạn, lấp lánh của những mảnh gương thủy tinh tạo ra những khối mảng không sắc cạnh mà tạo nên một hiệu ứng ánh sáng từ những tấm gương trong thánh đường Thiên chúa”. Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi: “Khi phụ nữ vẽ phụ nữ, theo tôi một phần nào rất lớn họ vẽ chính mình. Dù không phải tự họa, nhưng cá tính bộc lộ rõ ràng theo chiều hướng nghệ thuật. Các thiếu nữ trong tranh của An có những khoảnh khắc tâm tình khác nhau, đôi khi dịu dàng, thơ ngây, lãng mạn, lại có lúc hồn nhiên tự tin, lại có khi băn khoăn “… thiếu nữ buồn không nói/ tựa cửa nhìn xa nghĩ ngợi gì?…” , nhưng nhìn chung tràn đầy tính nhậy cảm chỉ tìm thấy trong bầu trời đặc trưng của phái đẹp”.Anh nói thêm: “Sự rực rỡ huy hoàng trong tranh của Đặng Thị Thu An trái ngược với các tác phẩm của Nguyễn Đức Huy, ẩn chứa trầm tư và triết lý. Thế giới của Huy vang dội những tiếng nói thầm kín chênh vênh giữa phạm trù ý thức và khái niệm, là bước vào những giấc mơ chập chờn giữa hiện hữu và vô minh… Đây chính là cuộc đối thoại im lặng với cảm xúc của chính mình, chân thật đến nỗi qua từng đường tế bào nhỏ nhất để đạt được ánh sánh chân minh. Quả nhiên, chuỗi tranh của Huy ngập tràn ánh sáng”. 

ĐÁNH THỨC THẾ GIỚI GIÁC QUAN VỚI DÒNG RƯỢU MORTLACH TRỨ DANH VÙNG DUFFTOWN

ĐÁNH THỨC THẾ GIỚI GIÁC QUAN VỚI DÒNG RƯỢU MORTLACH TRỨ DANH VÙNG DUFFTOWN

Được biết đến với tên gọi “quái thú vùng Dufftown”, thương hiệu di sản Mortlach được xem là một trong những tên tuổi hàng đầu của ngành công nghiệp rượu Whisky. Không chỉ tạo tiếng vang trên thị trường với các dòng rượu mang hương vị độc đáo, Mortlach còn nổi tiếng với quy trình chưng cất 2.81 tuyệt mật vẫn được sử dụng cho đến ngày nay.Nhắc đến Mortlach, hẳn nhiều người vẫn còn khá xa lạ với nhãn hiệu này, thế nhưng, trên thực tế, Mortlach được ca ngợi là nguyên liệu cốt yếu làm nên hương vị của nhiều dòng Whisky đẳng cấp, trong đó có Johnnie Walker Blue Label - loại Blended Whisky nổi tiếng bậc nhất thế giới. Có lẽ vì vậy mà rượu Mortlach được ví là tuyệt phẩm Single Malt Whisky của vùng Dufftown ở Scotland. Chính sự mạnh mẽ, táo bạo của dòng rượu này đã khiến những “tay chơi” sành sỏi không thể nào cưỡng lại được. Tuy nhiên, ít ai biết rằng, sự trỗi dậy mãnh liệt trong hương vị của dòng rượu Mortlach lại khởi đầu từ những câu chuyện thầm kín dưới hầm chưng cất. Đôi nét về lịch sử thương hiệu MortlachCâu chuyện về lịch sử của Mortlach từ lâu đã được kể lại với nét bút của sự táo bạo. Đối với người thưởng thức, đó là sự táo bạo trong hương vị mạnh mẽ nhưng vô cùng hấp dẫn, song với những ai đã “lỡ yêu” và tìm hiểu về lịch sử của thương hiệu này, thì sự táo bạo lại đến từ nhà sáng lập huyền thoại - Alexander Cowie, cùng những chặng đường phát triển hương vị độc đáo và bí ẩn.Mortlach là nhà máy chưng cất rượu đầu tiên ở Dufftown, Moray, Scotland, và phải hơn 40 năm sau, thị trấn này mới xuất hiện thêm một nhà máy rượu thứ hai (Glenfiddich). Mortlach chính thức được thành lập bởi James Findlater vào năm 1823, một năm sau, thương hiệu có thêm sự góp mặt của Alexander Gordon và James Macintosh. Theo đó, cả ba người cùng chia nhau quyền sở hữu thương hiệu Mortlach.Nhà máy chưng cất rượu Mortlach ở Dufftown, Moray, Scotland. Ảnh: InternetNhững người chủ đầu tiên của Mortlach dường như không có kế hoạch dài hạn trong việc duy trì và vận hành nhà máy. Vậy nên, đến năm 1831, Mortlach đã được bán cho John Robertson với một số tiền rẻ đến phi lý - 270 bảng Anh - đây cũng là cột mốc đánh dấu sự khởi đầu của một số giao dịch mua bán giữa các chủ sở hữu, bao gồm A. & T. Gregory, John Alexander Gordon, hai anh em James và John Grant. Mortlach đã được bán qua nhiều đời chủ, tuy nhiên, vài người trong số đó thậm chí còn không có bất cứ ý định sản xuất một chai Whisky nào. Mortlach từng phải tạm ngừng hoạt động trong nhiều năm liền vì cơ sở vật chất của nhà máy được trưng dụng làm nhà máy bia và nhà thờ. Vài năm sau, Mortlach lại quay trở về đúng với mục đích ban đầu của nó vào thời điểm năm 1852, với các trang thiết bị hoàn toàn mới để phục vụ cho việc sản xuất loại rượu whisky với tên gọi “The Real John Gordon” - dựa trên tên của người đứng đầu thương hiệu vào thời điểm đó.Khoảng những năm 1853 - 1854, một phần của Mortlach đã được George Cowie Senior - thị trưởng của Dufftown tiếp quản. Sau khi John Alexander Gordon qua đời năm 1867, ông trở thành chủ sở hữu duy nhất của Mortlach. Con trai của ông là George Cowie Junior đã bắt đầu làm việc tại nhà máy từ năm 1895. Hai năm sau, số lượng nồi ủ đã được mở rộng từ ba lên thành sáu nồi - lượng nồi ủ được coi là bất thường đối với bất kỳ nhà máy chưng cất rượu nào vào thời điểm đó.Thương hiệu Mortlach đã trải qua nhiều lần sang tên đổi chủ. Ảnh: MortlachNăm 1897, khi các nồi nấu được đưa vào lắp đặt, chủ sở hữu đã cho xây dựng  thêm một tuyến đường sắt liên kết Mortlach với nhà ga Dufftown. Một năm sau, hệ thống đèn điện được xây dựng và hệ thống nâng thủy lực trong kho được sử dụng để nâng đỡ các thùng rượu và tải đồ. Đó là các khâu cải tiến cuối cùng của nhà máy cho đến khi Alexander Cowie quyết định bán Mortlach cho John Walker & Sons vào năm 1923 và trở thành một phần của hãng Distillers (tiền thân của Diageo) năm 1925.Từ đó đến nay, Mortlach liên tục ra mắt các dòng rượu Whisky khác nhau và đều tạo được nhiều tiếng vang lớn trên thị trường thế giới. Đặc biệt, vào năm 2013, Diageo tiết lộ kế hoạch đầu tư trị giá 18 triệu bảng Anh để tăng gấp đôi công suất nhà máy chưng cất Mortlach và “quảng bá nó như một loại single malt độc lập”. Mortlach và quy trình “chưng cất 2.81”Không chỉ được mệnh danh là “quái vật vùng Dufftown” với những tính chất đặc trưng như mạnh mẽ, táo bạo và không khoan nhượng, người ta còn ví Single Malt của Mortlach là một trong những bí ẩn lớn nhất của làng Whisky Scotch. Một trong những bí mật cốt yếu làm nên danh tiếng của Mortlach là quy trình “chưng cất 2.81”, hay “The Way“ được sáng tạo và tính toán cẩn thận bởi tiến sĩ Alexander Cowie. Sự ra đời của công thức đặc biệt này vào năm 1987 khiến Alexander Cowie được ví như “phù thủy” của ngành rượu Scotland, đồng thời đánh dấu bước đột phá của Mortlach và từng bước đưa thương hiệu trở thành một trong những “trụ cột” chính của thế giới Scotch.Bí ẩn của rượu Mortlach nằm ở con số không tròn trịa - 2.81 - đây cũng là số lần chưng cất trong quá trình làm rượu Mortlach. Về cơ bản, thương hiệu nước Ý có 3 nhà máy chưng cất: một nhà chưng cất 3 lần, một nhà chưng cất 2 lần và nhà máy còn lại bốn lần. Alexander Cowie sắp xếp theo tỉ lệ trung bình rượu sẽ được chưng cất 2,81 lần nhằm tạo ra sự hài hòa, cân bằng nhưng vô cùng mạnh mẽ trong hương vị của dòng rượu Mortlach. Sự chính xác và tỉ mỉ này cũng đã làm nên tinh hoa nghệ thuật thưởng thức Whisky đẳng cấp đến tận ngày nay.Năm 1987 đánh dấu sự đột phá của thương hiệu Mortlach khi quy trình chưng cất 2.81 được ra đời. Ảnh: MortlachNghệ thuật của Mortlach khi ủ rượu là không dùng thùng rượu có tính hoạt hóa cao và tiết ít tinh dầu, mà dùng thùng ủ đã chưng cất rượu 2 lần. Khi dùng thùng rượu Sherry để ủ rượu lần đầu, nhà sản xuất lại tiếp tục dùng chiếc thùng đó để ủ mẻ rượu mới. Nhờ đó, rượu ủ xong không bị ảnh hưởng bởi hương vị do gỗ và tinh dầu tiết ra mà vẫn giữ được hương vị của mạch nha và hương hoa quả khô. Mortlach cũng là nhà máy chưng cất duy nhất tách rượu vang thấp thành đầu và cuối để tiếp tục chưng cất theo những cách riêng biệt, sau đó được chuyển đến một chiếc nồi nhỏ mà hãng gọi The Wee Witchie (phù thủy nhỏ) để tạo ra nồng độ cồn cao và chất rượu sánh đặc. Thứ rượu “nguyên bản” này sẽ giữ trọn vẹn mọi hương vị tuyệt vời vốn có trước khi xuất hiện trong chai Single Malt Whisky Mortlach. Các loại rượu Single Malt Whisky Mortlach nổi tiếng nhấtMortlach được giới mộ điệu đánh giá là loại mạch nha đơn đặc sắc, phản ánh sự đa dạng về hương - không bay quá nhanh với vị tương đối đầy đặn, râm ran, mang đến nhiều cảm nhận và hậu vị không trôi. Sau đây là một số loại rượu Single Malt Whisky Mortlach nổi tiếng nhất của thương hiệu trứ danh vùng Dufftown.Mortlach 12 năm tuổi - The Wee WitchieMortlach 12 năm là loại rượu mang đầy đủ tính chất của loại rượu Whisky hàng đầu. Mặc dù 12 năm không phải là con số quá lớn trong “đại gia đình” Mortlach, vậy nhưng, Mortlach 12 năm vẫn tự hào vì đã âm thầm chín muồi trong những thùng gỗ sồi cao cấp nhất từ châu Âu tới châu Mỹ, đồng thời góp phần đa dạng hóa các thành phần huyền thoại đã tạo nên tên tuổi Whisky Mortlach.Đại diện 12 năm tuổi được đặt tên theo phần mang tính biểu tượng của nhà chưng cất - The Wee Witchie - điều này tượng trưng cho tính cách riêng biệt của Mortlach mà bạn sẽ không thể tìm thấy ở đâu khác. Mortlach 12 năm được phối trộn từ 2 loại thùng ủ ex-bourbon và ex-sherry. Thời gian ủ đạt ít nhất 12 năm từ quá trình chưng cất 2.81 lần. Rượu có hương trái cây đậm đà kết hợp với hương umami, hương cay nhẹ, vị chocolate pha lẫn một chút anh đào. Tổng hòa của các hương vị này sẽ mang đến cho người dùng một cảm giác nhẹ nhàng và thanh tao khi thưởng thức.Mortlach 16 năm tuổi - Distiller’s DramTrong suốt 70 năm đầu kể từ khi thành lập, Mortlach là nhà sản xuất rượu bí mật nhất trong thế giới Whisky. Kể cả những thợ pha chế, nấu rượu và công nhân tại nhà máy cũng không được nếm thử. Cuối cùng vào năm 1992, Mortlach đã quyết định giải phóng “Quái thú Dufftown” khi đưa đứa con tinh thần tiếp cận một số ít cá nhân tinh hoa và cho họ cơ hội chạm môi đến các cung bậc phức tạp và cầu kỳ của nó.Theo đó, chai rượu Single Malt Scotch Whisky lấy cảm hứng từ lần đóng chai phiên bản 16 năm đầu tiên và được lên men trong thùng gỗ sồi sherry, giúp tạo ra hương vị cay nồng và ngọt ngào thấm đều với các tầng hương vị từ đinh hương, nhục đậu khấu, berry đen và hậu vị ngọt thanh. Rượu được ủ ít nhất 16 năm từ quá trình chưng cất 2.81 lần. “Dram” có nghĩa là “một hớp”, nhưng cũng có nghĩa là “thước phim”. Cách đặt tên của Mortlach dành cho chai Whisky 16 năm tuổi này cũng đã đem đến những sự thú vị nhất định, tạo ra sự tò mò khiến bất kỳ ai cũng muốn nếm thử.Mortlach 20 năm tuổi - Cowie’s Blue SealNăm 1973, Alexander Cowie vô tình phát hiện ra 12 chai Whisky bị lãng quên trong chiếc hộp gỗ bụi bặm, nhờ đó, một loại rượu đánh thức giác quan giới mộ điệu đã được ra đời. Mortlach 20 năm tuổi được đặt tên như vậy bởi những nguyên bản đầu tiên từ năm 1909 đã được xuất xưởng với tên gọi “Cowie Muff Blue Seal”. Mortlach đã quyết định giữ lại những nguyên tắc ban đầu đối với tất cả các sản phẩm hiện nay, từ phong cách thiết kế chai, nhãn dán cũng như nồng độ rượu luôn là 43,4%. Đại diện 20 năm tuổi này cũng được trưởng thành hầu hết trong các thùng gỗ sồi sherry châu Âu. Nếu có cơ hội thưởng thức chai rượu này, bạn sẽ bắt gặp một chất rượu mềm mại, đa hương vị nhưng lại nhẹ nhàng, thậm chí “nhu mì” và mềm mại vô cùng.Tạm kếtĐược mệnh danh là “tuyệt tác giấu kín”, Mortlach là một trong những chất vị đỉnh cao của giới whisky với hương vị độc đáo, được tạo nên từ quy trình chưng cất 2.81 tuyệt mật. Có thể nói, chính sự tinh tế và tỉ mỉ trong từng chi tiết là thứ cốt tuý tạo nên chất lượng của dòng rượu Whisky danh giá này. Mortlach xứng danh là tinh hoa của nghệ thuật thưởng thức Whisky đẳng cấp hàng đầu thế giới, với những ý tưởng đột phá được lưu truyền qua nhiều đời mà không ai lý giải được. Nguồn: Internet

LEICA - TUYỆT TÁC NHIẾP ẢNH KHÔNG BAO GIỜ “LỖI THỜI”

LEICA - TUYỆT TÁC NHIẾP ẢNH KHÔNG BAO GIỜ “LỖI THỜI”

Nhắc đến Leica là nhắc đến thương hiệu máy ảnh đỉnh cao của kiệt tác sáng tạo và là một trong những cái tên đáng khao khát nhất của giới nhiếp ảnh. Không chạy theo xu hướng thị trường, hãng máy ảnh cao cấp này lại lựa chọn cho mình một hướng đi riêng - chú trọng vào “chất lượng và sự đẳng cấp”.Lược sử thương hiệu máy ảnh LeicaLeica là một tập đoàn nổi tiếng chuyên cung cấp các loại máy ảnh và ống kính xa xỉ đến từ vùng Solms, Đức. Kể từ khi được thành lập năm 1914, thương hiệu luôn đi đầu về chất lượng cũng như kiểu dáng của các dòng máy ảnh và ống kính, đồng thời định hình nên thiết kế của những chiếc máy ảnh phim với chất lượng hình ảnh hàng đầu.Mặc dù nhanh chóng đạt được những thành công ngoài sức tưởng tượng với mẫu Ur-Leica đầu tiên - tác phẩm của kỹ sư quang học Oskar Barnack - nhà phát minh với tầm nhìn tiên phong vượt thời đại, nhưng mãi đến những năm 1924 và 1925, những chiếc máy ảnh Leica mới lần lượt được đưa vào sản xuất đại trà và giới thiệu đến công chúng do sự chậm trễ gây ra bởi Thế chiến thứ I. Nhưng đó mới chỉ là sự xuất hiện của chiếc máy ảnh đầu tiên, còn trước đó rất lâu - khoảng chừng nửa thế kỷ, tên tuổi của Leica đã lừng danh trong ngành công nghiệp chế tạo các thiết bị về quang học như ống nhòm, kính lúp, kính hiển vi và các loại thấu kính. Sau Thế chiến thứ II, máy ảnh Leica mới được phân phối rộng khắp thế giới nhờ chất lượng hình ảnh vượt trội trên một thân máy nhỏ gọn với chuẩn phim 35mm.Chiếc Ur-Leica nguyên mẫu của kỹ sư đại tài Oskar Barnack. Ảnh: LeicaNăm 1954, Leica ra mắt camera dòng M với tiêu chí chất lượng hình ảnh hàng đầu đã nhanh chóng trở thành máy ảnh không thể thiếu cho các phóng viên cũng như nghệ sĩ nhiếp ảnh. Vào năm 2006, Leica M8 xuất hiện khiến giới nhiếp ảnh choáng ngợp vì sự kết hợp hoàn mỹ giữa tính tỉ mỉ của người Đức và sự hiện đại của người Nhật. Phiên bản này cũng chính là bước chuyển giao sang thời kỳ kỹ thuật số của dòng máy ảnh Leica M.Đến năm 2009, với sự ra đời của M9, Leica đã đánh dấu một cột mốc mới trong thời đại ảnh số với mẫu máy Rangefinder đầu tiên trên thế giới sử dụng cảm biến full-frame 24 x 36 mm, đây cũng là chiếc máy ảnh full-frame có kích cỡ nhỏ nhất từng xuất hiện. Có thể ví sự ra đời của M9 đã tạo tiếng vang không kém gì phiên bản M3 lừng danh một thời ở thời điểm ra mắt năm 1954.Chất lượng vững bền theo thời gianLeica từ lâu đã trở thành một cái tên huyền thoại của làng nhiếp ảnh thế giới nhờ những sản phẩm được chế tác công phu và tinh xảo, cùng với độ bền vượt thời gian. Nhiều hình ảnh mang tính biểu tượng như “Nụ hôn ở Quảng trường Thời đại”, “Em bé Napalm” hay bức chân dung của Che Guevara - tất cả đều được chụp bởi máy ảnh Leica.Đội ngũ kỹ sư, chuyên gia của Leica với trình độ cao, chuyên nghiệp và dày dặn kinh nghiệm luôn cho ra đời những kiệt tác máy ảnh hoàn hảo có chất lượng vô cùng xuất sắc. Với kiến thức chuyên môn cao cùng tính chính xác đến từng chi tiết, những người nghệ nhân tài ba đến từ thương hiệu nước Đức luôn đảm bảo mỗi chiếc máy ảnh ra đời là một kiệt tác sáng tạo - hội tụ đầy đủ những tiêu chuẩn của một chiếc máy ảnh cổ điển nhưng không kém phần “thời thượng”.Mỗi tiết nhỏ của máy ảnh Leica đều được chế tác và lắp ghép thủ công. Ảnh: LeicaĐộ tinh xảo cao và chất lượng quang học chính là những thế mạnh vượt trội của máy ảnh Leica so với nhiều tên tuổi khác. Được biết, từng chi tiết nhỏ của chiếc máy ảnh Leica đều được sản xuất và lắp ghép hoàn toàn thủ công. Sau khi được lắp ráp thành một sản phẩm hoàn chỉnh, máy ảnh Leica sẽ được rà soát kỹ càng tất cả các lỗi với 1.800 bộ phận riêng biệt. Sau đó sản phẩm tiếp tục được kiểm tra các chi tiết kỹ thuật như nút bấm, độ chính xác của hệ thống lấy nét hay độ nhạy, độ ổn định của cảm biến, rồi mới chính thức tung ra thị trường. Nhờ đó, người mua hoàn toàn có thể yên tâm vào chất lượng cũng như độ bền vượt thời gian của những chiếc máy ảnh Leica.Kiệt tác hoàn mỹCác nhiếp ảnh gia nổi tiếng trên thế giới như Alberto Korda, René Burri hay Jim Marshall đều mô tả Leica Camera là thiết bị chụp ảnh tuyệt vời nhất. Kể cả khi thời hạn giao hàng lên đến 12 tháng đối với một trong những thiết bị mang tính biểu tượng “Made in Germany”, thì trong danh sách chờ vẫn luôn có những “tên tuổi lớn” như Elizabeth II, Brad Pitt hay Bryan Adam.Có thể nói, Leica không theo chân các nhà sản xuất phổ thông khác trong việc tự động hóa để giảm thiểu thời gian sản xuất mà từng công đoạn và chi tiết nhỏ đều được thực hiện kỹ lưỡng bởi các kỹ sư và chuyên gia riêng của hãng. Nếu so sánh đơn giản, cùng một sản phẩm ống kính, nhưng của các hãng khác sẽ đảm bảo tầm 2 năm, còn Leica có thể phải mất đến hơn 20 năm để hoàn thiện.Chủ tịch Hội đồng Quản trị của Leica Camera - Andreas Kaufmann và chiếc máy ảnh Leica M-E . Ảnh: LeicaNhà mốt Đức đã “đẳng cấp hóa” sản phẩm của chính mình với độ bền, độ chuẩn xác cao, kỹ thuật và sự tinh tế được cả thế giới công nhận. Mỗi sản phẩm đều được thực hiện thủ công, máy móc chỉ đóng vai trò phụ trợ trong các tác vụ như kiểm tra kính, mài kính hay kiểm tra thông số kỹ thuật. Để sản xuất một ống kính Leica, trung bình thời gian hạ nhiệt (giai đoạn quyết định đến độ bền và độ trong của ống kính) chiếm khoảng từ 2 năm trở lên, thậm chí là cả 10 năm. Có lẽ vì vậy mà dù cùng thông số nhưng ống kính Leica thường có giá từ 5.000 USD trở lên.Nhắc tới Leica, không thể quên nhắc đến dòng máy Leica M huyền thoại với ống ngắm Rangefinder đầu tiên và thành công nhất trên thế giới. Ống ngắm này cho phép mở rộng góc nhìn của khung hình và tạo nhiều cơ hội bắt trọn khoảnh khắc hơn hẳn hệ thống ống ngắm thông thường, giúp mang lại cho người dùng những trải nghiệm chụp ảnh hoàn toàn khác biệt.Máy ảnh Leica M10 với ống ngắm Rangefinder. Ảnh: LeicaNgoài ra, hệ thống ống kính với chất lượng quang học vượt trội từ thấu kính cũng là điều làm nên những bức ảnh tuyệt vời của Leica Camera. Được biết, ống kính này sử dụng các chất liệu chuyên biệt, trong khi cấu trúc lắp ráp được nghiên cứu tỉ mỉ nhằm giảm thiểu tối đa quang sai và đem tới chất lượng hình ảnh đáng kinh ngạc mà chưa ống kính nào đạt được. Dù hòa mình vào xu hướng của thời đại, nhà sản xuất máy ảnh trứ danh đến từ Đức vẫn giữ nguyên giá trị của mình là một thương hiệu “xa xỉ” trong ngành công nghiệp ảnh. Chẳng hạn, Leica M3 Louis Vuitton, Leica M7 Hermès hay mới đây là mẫu Leica M9 Titanium - tuyệt tác được thiết kế bởi Walter de’Silva (trưởng bộ phận thiết kế ô tô nổi tiếng với các mẫu xe thể thao Audi của tập đoàn Volkswagen), đều đã trở thành những kiệt tác máy ảnh tiêu biểu và ấn tượng bậc nhất.Các dòng máy ảnh Leica nổi tiếngPhải thừa nhận rằng, không chỉ chụp ảnh đẹp mà hầu hết các dòng máy ảnh của Leica còn là một đạo cụ rất đẹp mắt nhờ kiểu dáng đậm nét hoài cổ như máy chụp ảnh phim nhưng vẫn toát lên nét hiện đại và sang trọng vô cùng.Leica M10Nhờ giữ vững tuyên ngôn sáng tạo vốn có và không chạy theo công nghệ mới, thương hiệu Đức đã cho ra đời những ống kính quang học với chất lượng vượt trội, có khả năng lột tả được hết cảm xúc của người thợ chụp ảnh qua mỗi lần bấm máy. Trong đó, dòng máy ảnh M10 được xem là một cú bùng nổ khi kết hợp giữa nhiều tính năng quan trọng của nhà sản xuất.Chẳng hạn, bộ ống kính quang học cho ra màu ảnh đẹp đến “ngây người”, màn hình cảm ứng 3 inch hay màn trập cực êm, hầu như không thể làm phiền chủ nhân khi bấm máy. Thời gian phơi sáng 16 phút của máy ảnh cũng rất tốt, giúp đem đến hiệu ứng ảnh đẹp đến bất ngờ.Leica QSự ra đời của chiếc máy ảnh Leica Q với giá bán đắt đỏ đã đánh dấu một bước phát triển vượt bậc của thương hiệu đến từ Đức. Đây được xem là chiếc máy thế hệ sau - hoàn thiện tất cả các vấn đề còn thiếu sót ở Leica M. Với chất liệu hợp kim sang trọng cùng kiểu dáng tinh tế, trọng lượng cực kỳ nhẹ, người dùng có thể cầm chụp Leica Q một lúc lâu mà không thấy mỏi tay. Kèm theo đó là một hệ thống lấy nét tự động, cơ chế lấy nét gần, gần hơn mức 0,7m - mức lấy nét gần nhất của Leica M mà hầu hết những dòng máy cao cấp khác không có được. Ngoài ra, ống kính của Leica Q có thể đặt được cả ba vòng gồm vòng điều chỉnh khẩu độ, khoảng nét và chế độ macro, giúp người dùng dễ dàng thao tác hơn khi muốn lấy nét tự động. Đặc biệt, bạn cũng có thể lấy nét hoặc zoom ảnh bằng màn hình cảm ứng. Leica SLThật không nói quá khi cho rằng Leica SL là dòng máy ảnh dành riêng cho những nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp. Sản phẩm được làm từ hợp kim nhôm nguyên khối, bao bọc bên ngoài là lớp da mềm mịn. Nhờ đó, máy có thể chịu được dưới thời tiết khắc nghiệt như môi trường ẩm ướt, bụi bẩn. Ngoài ra, Leica SL còn có tính năng tự động làm sạch bằng sóng siêu âm.Với hệ thống CMOS full - frame 24MP, Leica SL hứa hẹn mang đến chất lượng hình ảnh đạt độ sắc nét cao, cùng hỗ trợ ISO từ 50 - 50.000 và bộ lọc răng cưa cho độ sắc nét cũng như tương phản ở mức tối đa. Đặc biệt, nhà sản xuất cũng rất quan tâm tới việc phát triển mảng quay video ở dòng máy này. Ngoài việc hỗ trợ 4K 30fps, Leica SL còn có khả năng quay 4K ở 24 fps, trong khi chỉ để ở chế độ Full HD sẽ quay được 120 fps. Tạm kếtMỗi chiếc máy ảnh Leica là một tác phẩm nghệ thuật - sự kết tinh của vẻ đẹp tinh tế, sang trọng, đi kèm với chất lượng vượt trội và hiệu năng tuyệt đỉnh. Trong suốt hơn 100 năm phát triển, Leica luôn duy trì vị trí tiên phong trong ngành công nghiệp sản xuất máy ảnh và các sản phẩm quang học như ống kính và ống nhòm thể thao. Và, có thể sẽ còn rất lâu nữa, người ta mới tìm thấy một cái tên đủ sức “đánh bật” Leica khỏi vị thế hiện tại của thương hiệu.Nguồn: Internet

CHÁY TRONG ĐÊM 60 NĂM ÂM THANH CÙNG MARSHALL

CHÁY TRONG ĐÊM 60 NĂM ÂM THANH CÙNG MARSHALL

Trong tối 15 tháng 7, Marshall đã có buổi giao lưu âm nhạc tại Ươm Art Hub cùng người yêu âm thanh để kỷ niệm 60 năm thành lập và ra mắt Marshall Willen và Emberton 2, “tân binh" của thương hiệu.Marshall là một công ty sản xuất và phát triển các thiết bị âm thanh đến từ Anh quốc, được thành lập bởi ông Jim Marshall. Tính đến năm 2022, Marshall đã có 60 năm cống hiến trong làng thiết bị, đem đến cho người dùng 60 năm trải nghiệm âm thanh đẳng cấp. Tại Việt Nam, Marshall được phân phối độc quyền bởi Ash Asia và đại lý Soundway.Tham gia trong đêm nhạc 60 năm của Marshall là các khách mời, đơn vị truyền thông, đơn vị đồng hành và những ban nhạc Indie. Whammy Bar, đơn vị chuyên cung cấp đàn guitar và loa cao cấp cũng tự hào đồng hành trong đêm hội âm thanh của Marshall.Whammy Bar tự hào là đơn vị đồng hành của Marshall trong đêm nhạc 60 nămTáo cũng đến đêm nhạc để thưởng thức âm thanh sống động từ loa MarshallTrả lời trước các khách mời, đơn vị truyền thông, đơn vị đồng hành, đại diện Marshall đã  lời chia sẻ về những đặc điểm độc nhất của Willen. Đại diện Marshall trong đêm nhạc chia sẻWillen là mẫu loa bluetooth nhỏ nhất của nhà Marshall tới thời điểm hiện tại, có trọng lượng chỉ 0,31kg và kích thước là 101,6 x 100,5 x 40,4 mm. Với kích cỡ và khối lượng tiện lợi, Willen sẽ vượt mọi hành trình cùng người dùng và đem đến trải nghiệm âm thanh sống động nhất. Ngoài ra, thiết kế cổ điển đen – vàng cho hai phiên bản cũng chính là điểm cộng thu hút đầu tiên của sản phẩm khi có ngoại hình vượt thời gian và dễ ứng dụng trong mọi trường hợp. Tuy có thiết kế nhỏ nhắn nhưng Willen có “võ". Chiếc loa này được tích hợp công nghệ kết nối Bluetooth 5.1 không dây cao cấp, có thể kết hợp đồng thời nhiều thiết bị và cả Willen khác ở khoảng cách lên đến 10m. Bên cạnh đó, khả năng chống nước, chống bụi chuẩn IP67 có thể giúp Willen “chống chọi" với mọi hoàn cảnh, thích hợp cho những chuyến picnic hay cắm trại ngoài trời. Lượng pin “siêu trâu" lên đến 15 giờ chỉ với một lần sạc sẽ giúp người dùng “tung hoành” bất cứ khi nào cùng âm thanh Marshall. Bên cạnh đó, loa bluetooth Marshall Emberton II có kích thước nhỏ gọn cùng trọng lượng siêu nhẹ nên có thể cầm nắm, mang theo một cách dễ dàng. Loa Emberton II có tích hợp kháng nước IP67, có thể ngâm trong nước ở độ sâu 1m trong 30 phút và thời lượng pin khủng lên tới 30 giờ cho 1 lần sạc, hứa hẹn sẽ là "đối thủ đáng gờm" cho các dòng loa cùng phân khúc. Siêu phẩm tân binh này được trang bị công nghệ Bluetooth v5.1 tân tiến nhất và có thể kết nối cùng nhiều thiết bị điện tử khác nhau một cách dễ dàng và tiện dụng. Nút chỉnh đa hướng có thể giúp người dùng thực hiện thao tác như play/pause, skip track, volume control, on/off dễ dàng trong một nút bấm.

DU HÀNH VÀO THẾ GIỚI ÂM NHẠC CÙNG LOA MARSHALL

DU HÀNH VÀO THẾ GIỚI ÂM NHẠC CÙNG LOA MARSHALL

Nói đến Marshall, người ta sẽ nghĩ ngay đến những chiếc ampli bụi bặm nhưng lại sở hữu “năng lực” đặc biệt và gắn liền với nhiều ngôi sao nhạc Rock đình đám. Thời gian gần đây, thương hiệu Marshall đang dần đổi hướng sang thị trường âm thanh tại gia bằng những sản phẩm hiện đại và chất lượng, nhưng không hề đánh mất đi bản sắc độc đáo của chính mình.Lịch sử thương hiệu MarshallMarshall được thành lập bởi kỹ sư Jim Marshall vào năm 1960 và có trụ sở tại Thành phố Milton Keynes, Vương quốc Anh. Bước đầu định hình phát triển công ty, Marshall tập trung nghiên cứu, sản xuất và phân phối những sản phẩm như loa, amplifier và các phụ kiện phụ kiện âm thanh như tai nghe với chất lượng chuyên môn cao.Nhà sáng lập nên thương hiệu nổi tiếng Marshall - kỹ sư Jim Marshall. Ảnh: MarshallHệ thống thiết bị của Marshall vô cùng đa dạng với mức độ phổ biến cao, từ các sản phẩm bình dân giá rẻ, phổ thông cho tới những dòng thiết bị cao cấp trị giá hàng trăm nghìn USD. Trong những năm 1980 - 1990, Marshall đã cho ra đời các loại sản phẩm với chất lượng cao như 6100LE, JCM900 hay 6100LM, tất cả đều gây được nhiều tiếng vang lớn trên thị trường lúc bấy giờ. Cũng trong thời điểm đó, phiên bản amplifier đặc biệt của thương hiệu là Silver Jubilee 2555 đã được ra đời và góp phần không nhỏ trong việc đưa tên tuổi của Marshall vươn tầm quốc tế.Silver Jubilee 2555 - chiếc amplifier huyền thoại của hãng Marshall Ảnh: MarshallNgoài ra, thương hiệu đến từ Anh quốc còn chú trọng vào việc áp dụng các công nghệ hiện đại và tân tiến để phát triển và nâng cấp những thiết kế của mình, đem lại những sản phẩm amplifier chất lượng cao và các thiết bị âm thanh như solid-state hay hybrid nhằm đáp ứng mọi nhu cầu sử dụng của người dùng.Ngày nay, tên tuổi của Marshall đã “phủ sóng” khắp thị trường tại nhiều quốc gia trên thế giới. Nhờ hệ thống mẫu mã audio đa dạng, bao gồm những chiếc amplifier chất lượng cao và dòng loa bluetooth hiện đại, nhà sản xuất ampli hơn 60 năm tuổi đã từng bước khẳng định chỗ đứng vững chắc của mình trên thị trường âm thanh tại châu Âu nói riêng và trên toàn thế giới nói chung.Đặc điểm nổi bật của dòng loa Marshall bluetoothVề thiết kếHầu hết các sản phẩm loa Marshall đều được thiết kế tỉ mỉ và chi tiết, với các đường nét mang đậm phong cách vintage, cổ điển, nhưng không hề thô kệch. Trái lại, chúng vẫn rất hài hòa, hút mắt và cực kỳ phù hợp với những căn phòng được trang trí theo lối retro, cổ xưa, mang đến cho người dùng những trải nghiệm vô cùng thú vị nếu bạn là một người sành điệu và nhạy bén trong việc cảm thụ âm thanh.Loa Marshall được thiết kế với nhiều kích thước đa dạng, trọng lượng cân đối thích hợp bố trí, sắp xếp vị trí trong không gian. Ảnh: Marshall Điều đặc biệt nhất về thiết kế của các dòng loa Marshall nằm ở phần vỏ thùng được chế tác từ chất liệu cao cấp cùng phủ lớp vinyl, bên ngoài còn được bọc thêm lớp da chắc chắn, có tính thẩm mỹ cao giúp loa hoạt động lâu bền và ổn định.Trong khi đó, logo thương hiệu lại được thiết kế phía chính giữa với màu vàng gold nổi bật và sang trọng giúp tăng thêm độ nhận diện thương hiệu, gây ấn tượng và thu hút sự chú ý từ người nhìn.Hơn nữa, các sản phẩm của thương hiệu Anh quốc đều được trang bị hệ thống ê căng loa bằng vải (một phần phụ kiện được lắp trên loa có tác dụng bảo vệ cũng như tăng tính thẩm mỹ cho chiếc loa) ở mặt trước giúp bảo vệ hệ thống củ loa. Nhờ đó, các linh kiện bên trong có thể hạn chế các va đập cũng như ít bị tác động bởi bụi bẩn và côn trùng. Các loa Marshall được lắp đặt hệ thống ê căng loa bằng vải. Ảnh: Marshall Loa có tính di động cao - thích hợp cho những khách hàng phải di chuyển tới nhiều không gian khác nhau như phòng khách, phòng ngủ hay phòng làm việc. Hệ thống chân đế được thiết kế phía dưới cùng còn giúp loa tiếp xúc chắc chắn với mọi bề mặt và vị trí đặt loa.Ngoài ra, trên mặt loa còn có các nút bấm và nút xoay điều chỉnh âm thanh được bố trí cực kỳ gọn gàng, khoa học và phù hợp với tông màu mang đậm tính cổ điển của toàn bộ sản phẩm.Bên cạnh đó, những sản phẩm loa Marshall còn rất đa dạng về kích thước, trọng lượng, công suất và tính năng để phù hợp với nhiều nhu cầu sử dụng của người dùng cũng như mang đến cho họ nhiều lựa chọn thích hợp trong việc bố trí và sắp xếp vị trí trong không gian.Về chất lượng âm thanhVới hơn 60 năm kinh nghiệm, cùng những kiến thức về sản xuất các dòng amply nổi tiếng, mỗi sản phẩm đều được thương hiệu Marshall đúc kết và kiến tạo nên dàn âm thanh bùng nổ, khiến không gian trở nên sôi động hơn bao giờ hết với âm nhạc.Tùy vào từng sản phẩm loa Marshall mà nó đem lại các chất lượng âm thanh khác nhau. Tuy nhiên, nhìn chung, mỗi thiết kế đến từ hãng thiết bị âm thanh Anh quốc luôn sở hữu hệ thống truyền âm đẳng cấp, tạo ra những âm thanh chi tiết, rõ ràng đến từng chất âm, tái tạo âm thanh ở đầy đủ mọi dải tần, cung bậc.Âm thanh khi lên cao hay xuống thấp, hoặc thay đổi âm lượng đột ngột vẫn rất trong trẻo, chân thực, hạn chế tối đa các hiện tượng méo âm, méo tiếng có thể xảy ra.Loa Marshall sở hữu các đặc điểm về chất lượng âm thanh nổi bật. Ảnh: Marshall Loa Marshall được trang bị hệ thống củ loa cao cấp, phù hợp với từng thiết kế, với khả năng mang lại hiệu suất âm thanh vô cùng sống động, thích hợp với mọi không gian trong nhà hoặc ngoài trời và không thua kém những dòng loa có kích thước lớn, cồng kềnh.Ngoài ra, loa Marshall còn được tích hợp thêm hệ thống đa phòng không dây nên người dùng có thể nghe được mọi thể loại nhạc và mọi bài hát mà mình yêu thích trong một phạm vi nhất định. Đặc biệt, họ có thể nghe các bài nhạc khác nhau trong mỗi phòng hay chơi cùng một bài hát trong toàn bộ ngôi nhà.Các dòng loa MarshallMarshall WoburnThiết kế của loa Marshall Woburn khá đơn giản, tựa như một khối hình chữ nhật vuông vắn. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên thuộc dòng loa Bluetooth của hãng và được thiết kế cho việc sử dụng tại gia nên kích thước của chúng khá đồ sộ. Phiên bản Marshall Woburn Multi-Room - dòng loa không dây Bluetooth lớn nhất và đắt nhất của Marshall. Ảnh: Marshall Với kích thước tổng thể 400x308x200 mm và trọng lượng lên đến 8kg, Marshall Woburn chính là mẫu loa lớn nhất trong số các dòng loa Bluetooth của Marshall (tính đến thời điểm hiện tại). Toàn bộ loa Woburn đều được sản xuất từ các vật liệu cao cấp được chọn lọc kỹ càng, với mặt trước là lớp lưới bảo vệ kèm logo mạ vàng cổ điển của hãng, trong khi các mặt còn lại được bọc bằng da, các góc, cạnh cũng được bo tròn gọn gàng, tạo nên một tổng thể thiết kế hài hòa và đẹp mắt.Về chất lượng âm thanh, dòng loa này tạo ra các âm bass đánh nhanh, gọn, tiếng vocal được đưa tới gần người nghe hơn, mang đến cảm giác âm thanh ấm áp và giàu nhạc tính. Âm thanh được tạo ra từ Mid lên Treble khá mượt mà, đặc biệt, Treble được đánh với lượng vừa phải và hợp lý.Marshall StanmoreĐây là mẫu loa để bàn với kích thước khiêm tốn nhưng vẫn mang vẻ ngoài cổ điển đặc trưng của thương hiệu Anh quốc. Khác với dòng Woburn được bọc ngoài bằng da, được vỏ ngoài của Stanmore được làm bằng nhựa, vậy nhưng, các kỹ sư tài ba đã tạo nên thiết kế vân giả cho chiếc vỏ bọc nhựa giúp sản phẩm không chỉ giữ được vẻ cao cấp mà còn mang đến vẻ “bụi bặm” và phá cách vô cùng. Đây cũng là lý do dòng loa Stanmore lại được các khách hàng trẻ tuổi yêu thích và đón nhận.Mẫu loa Marshall Stanmore. Ảnh: MarshallMarshall Stanmore có khả năng chơi tốt nhiều thể loại nhạc, với dải âm trầm và sâu lắng, đặc biệt, khi xuống sâu vẫn rất chi tiết, rõ ràng. Khi thay đổi âm lượng đột ngột vẫn không làm méo âm, méo tiếng. Khi lên cao vẫn rất trong trẻo, mềm mại, không gây khó chịu cho người nghe và có khả năng thể hiện âm thanh nhạc cụ như trống, violin cực tốt.Marshall StockwellStockwell được ví như cuốn nhật ký nhỏ nhắn, xinh xắn mà bạn có thể xếp gọn vào túi xách và mang theo đến bất cứ nơi đâu như một người bạn đồng hành thực thụ và cùng bạn đắm chìm trong âm nhạc trên mọi nẻo đường bạn đi.Thế nhưng, dòng loa này vẫn mang những đặc trưng rất riêng của Marshall như vỏ ngoài bọc da, màng kim loại hay logo cổ điển. Ngoài ra, Stockwell được trang bị thêm cổng USB - biến chiếc loa thành một củ sạc dự phòng cực kỳ tiện lợi cho các thiết bị cầm tay khác của người sở hữu.Dòng loa Marshall Stockwell được trang bị thêm cổng USB vô cùng tiện lợi. Ảnh: MarshallLoa Stockwell giúp đem lại chất âm hài hòa ở mọi dải âm: âm trầm uy lực, đầy đặn; âm trung trong trẻo; âm cao sáng và bay bổng. Đặc biệt, âm thanh không có sự chồng chéo mà hòa quyện vào nhau để cùng tạo nên một bản nhạc hoàn hảo. Bên cạnh đó, thời lượng pin của Stockwell còn hoạt động lên đến 25 giờ phát nhạc ở mức âm lượng vừa phải.Tạm kếtTrải qua quá trình hình thành và phát triển lâu dài, Marshall vẫn không ngừng cập nhật bản thân để bắt kịp với xu thế của nền âm nhạc hiện đại. Sở hữu những thiết kế độc đáo, với tính năng hữu ích cùng khả năng chơi tốt mọi thể loại đã giúp dòng loa Marshall tạo nên sự khác biệt, mang đậm dấu ấn cá nhân và không bị lẫn lộn với bất kỳ dòng loa nào khác.Nguồn: Internet

ĐI TÌM NHỮNG TUYỆT TÁC CƠ HỌC JACOB & CO EPIC X TỎA SÁNG TRÊN CỔ TAY CÁC QUÝ ÔNG THỜI THƯỢNG

ĐI TÌM NHỮNG TUYỆT TÁC CƠ HỌC JACOB & CO EPIC X TỎA SÁNG TRÊN CỔ TAY CÁC QUÝ ÔNG THỜI THƯỢNG

Lịch sử thương hiệu Jacob & Co bắt đầu được viết nên bởi ngài Jacob Arabo - một nhà thiết kế kim cương tài ba vào năm 1986. Được biết, người thợ cả ấy là một tín đồ đồng hồ “chính hiệu” và bắt đầu sản xuất các bộ sưu tập của riêng mình vào năm 2002. Ngày nay, ông được xem là một trong những nhà thiết kế đồng hồ táo bạo nhất và các sáng tạo của ông là sự kết hợp giữa những ý tưởng kinh điển nhất với những viên đá quý ngoạn mục.Chính vì khởi nguồn từ những ý tưởng “điên rồ” nên một vài tạo tác đến từ Jacob & Co. đôi lúc mang lại một số ý kiến trái chiều. Thế nhưng, Jacob Arabo đã đáp lại những hoài nghi ấy bằng việc liên tục ra mắt các tác phẩm nghệ thuật vượt trội, khác xa với những mẫu đồng hồ truyền thống khác, từ đó, mang đến một “hương sắc” mới lạ và hấp dẫn cho ngành công nghiệp chế tác đồng hồ.Bộ sưu tập mang tên Epic X chính là một trong những “câu trả lời” hoàn hảo của Jacob & Co khi mang tới những tuyệt tác cơ học dành cho nam đầy đẳng cấp. Hãy cùng Luxuria tìm hiểu một số mẫu đồng hồ nổi bật nhất trong bộ sưu tập “triệu đô” trứ danh này nhé!Jacob & Co Epic X Chrono MessiNhắc đến bộ sưu tập Epic X không thể bỏ qua mẫu đồng hồ Jacob & Co Epic X Chrono Messi - thành quả kết hợp giữa hai cái tên đình đám trong giới đồng hồ và bóng đá - Jacob & Co và Lionel Messi. Phải thừa nhận rằng, Jacob & Co Epic X Chrono Messi là một trong những thiết kế đáng kinh ngạc của Jacob & Co khi mang tới một cỗ máy đậm chất thể thao cùng thiết kế mặt số đầy táo bạo với những đường nét thủ công không thể tuyệt vời hơn.Mẫu đồng hồ Jacob & Co Epic X Chrono Messi chính thức lộ diện và xuất hiện trên cổ tay của Messi năm 2019. Ảnh: Jacob & CoChiếc đồng hồ siêu sang mang đậm dấu ấn riêng của ngôi sao người Argentina được thiết kế cách điệu với số áo 10 “huyền thoại” dưới dạng số La Mã. Trong khi đó, mặt đồng hồ được xây dựng từ việc cách tân chữ M vô cùng tinh tế và sáng tạo. Được biết, mỗi chiếc đồng hồ đều có mặt sau làm từ sapphire màu xanh với chữ ký của Messi bên trên.Jacob & Co Epic X Chrono Messi được phối với hai tông màu chủ đạo gồm trắng và xanh - cũng là màu sắc chủ đạo trên quốc kỳ của Argentina. Thân vỏ đồng hồ được làm bằng titan đi kèm khung viền bezel bằng gốm trắng. Ngoài ra, nút bấm còn được bao bọc bởi lớp cao su đỏ giúp tăng thêm vẻ thể thao khỏe khoắn cho tuyệt tác bên cạnh các chi tiết sang trọng vốn có.Ngoài những chi tiết sang trọng, Jacob & Co Epic X Chrono Messi còn gây ấn tượng với vẻ đẹp mang hơi hướng thể thao khỏe khoắn. Ảnh: Jacob & CoChiếc đồng hồ với đường kính 47mm chứa bộ máy chronograph bao gồm 260 bộ phận cung cấp 48 giờ dự trữ năng lượng, có khả năng chống sốc và chống nước ở độ sâu 200m. Tuyệt tác cơ học này chỉ có 180 chiếc sản xuất và phân phối trên toàn cầu, mỗi chiếc được bán lẻ với giá 28.000 USD.Jacob & Co Epic X Rose GoldJacob & Co Epic X Rose Gold được xem là một trong những mẫu đồng hồ thuộc bộ sưu tập Epic X thu hút nhiều sự chú ý từ giới mộ điệu. Điểm nổi bật nhất của “cỗ máy thời gian” này nằm ở bộ máy Skeleton, theo đó, người đeo có thể nhìn thấy được toàn bộ tuyệt tác - từ mặt trước ra sau nhờ hai mặt kính bằng tinh thể Sapphire được đánh bóng trong suốt.Chiếc đồng hồ Jacob & Co Epic X Rose Gold với thiết kế hai mặt kính Sapphire trong suốt. Ảnh: Jacob & CoJacob & Co Epic X Rose Gold được chế tác từ chất liệu vàng hồng 18k với đường kính vỏ 44mm và độ dày khoảng 12mm. Bên hông góc 3 giờ là núm điều chỉnh có khắc logo của nhà sản xuất và tên thương hiệu ở cầu nối bên phải, trong khi các vòng màu đỏ, đen là các vòng chia phút. Xét về cách thiết kế và hoàn thiện, có thể thấy phần nấc của đồng hồ được thiết kế giống hình chữ X với hai càng nối được hoàn thiện bóng - mờ xen kẽ. Mặt số Skeleton còn cho phép chủ nhân nhìn thấy chuyển động của bộ máy tự lên cót tay bên tron, bao gồm 158 thành phần. Bộ xương cuộn dây thủ công JCAM02 cho giờ và phút đập ở tần số 28.800vph và có thời gian dự trữ năng lượng lên đến 48 giờ.Jacob & Co Epic X Rose Gold sở hữu thiết kế mặt số skeleton đầy táo bạo cùng những đường nét thủ công được chạm khắc tinh xảo. Ảnh: Jacob & Co Một điểm đặc biệt khác của Epic X là dây đeo cao su màu đen tổ ong nguyên bản, được đục lỗ với sự sắp xếp năng động của các hình lục giác. Ý tưởng đằng sau dây đeo này là để lặp lại các họa tiết mở của mặt số, đồng thời tạo sự thoải mái và cảm giác thoáng mát cho người đeo. Dây đeo này được giữ cố định bằng khóa vàng hồng.Jacob & Co Epic X Tourbillon BaguetteNếu bạn đang phải “chật vật” kiếm tìm một “cỗ máy thời gian” đại diện cho sự xa hoa và hào nhoáng thì chiếc đồng hồ với tên gọi Jacob & Co Epic X Tourbillon Baguette được điểm tô bởi những viên đá quý lấp lánh đến từ nhà mốt Thụy Sĩ sẽ là lựa chọn hoàn hảo với bạn.Jacob & Co Epic X Tourbillon Baguette với vẻ ngoài nổi bật. Ảnh: Jacob & CoJacob & Co Epic X Tourbillon Baguette thu hút mọi ánh nhìn với hai sắc màu chủ đạo là trắng và cam vô cùng nổi bật, đi kèm với đó là kiểu dáng thể thao mạnh mẽ nhưng không kém phần hiện đại và thanh lịch dành riêng cho các quý ông thời thượng.Tuyệt phẩm được chế tác bằng chất liệu vàng hồng 18k với đường kính vỏ 44mm và vành bezel được đính thêm 26 viên kim cương Baguette đắt giá. Bên cạnh đó, thiết kế còn gây ấn tượng với mặt số skeleton đầy táo bạo cùng những đường nét thủ công cực kỳ tinh xảo, nhờ đó, người xem có thể chiêm ngưỡng gần như toàn bộ cỗ máy phức tạp phía bên trong.Jacob & Co Epic X Tourbillon Baguette có vành bezel được đính 26 viên kim cương Baguette. Ảnh: Gia Bảo LuxuryTrái tim của Jacob & Co Epic X Tourbillon Baguette nằm ở bộ chuyển động tự lên cót tay Cal JCAM03, bao gồm 158 thành phần, với khả năng dự trữ năng lượng ấn tượng lên đến 72 giờ. Được biết, cỗ máy này được Concepto (công ty chuyên sản xuất các bộ máy chuyển động dành cho đồng hồ cao cấp) sản xuất và bán độc quyền cho Jacob & Co.Jacob & Co Epic X Chrono Black KhabibĐể lại dấu ấn trực quan sinh động trong mắt người hâm mộ là chiếc Epic X Chrono Black Khabib với mặt số màu xanh vô cùng độc đáo và bắt mắt. Chỉ riêng cái tên cũng đã phần nào tiết lộ nguồn gốc của tuyệt tác - vốn là mẫu đồng hồ phiên bản giới hạn biểu trưng cho mối quan hệ hợp tác giữa Jacob & Co. và võ sĩ Khabib Nurmagomedov.Jacob Arabo cũng là một fan cuồng nhiệt của võ sĩ Khabib Nurmagomedov. Ảnh: Jacob & Co.Được biết đến với tên gọi “The Eagle”, một Khabib Nurmagomedov đầy hoang dã và mạnh mẽ chính là yếu tố cơ bản tạo nên “siêu phẩm” Epic X Chrono Black Khabib. Đặc biệt, lớp kính khoáng màu xanh lá cây với độ trong vừa phải, cùng con số 29-0 ở góc 6 giờ chính là đặc điểm chưa từng xuất hiện trên một chiếc Epic X tiêu chuẩn.Câu chuyện về con số này bắt đầu từ Khabib Nurmagomedov tại Ultimate Fighting Championship (UFC). Cho tới lúc giải nghệ, tay đấm chưa bao giờ để thua tại giải đấu này, và 29 chính là kỷ lục mà “Đại bàng Nga” đã thiết lập trong lịch sử của môn võ tổng hợp.Epic X Chrono Black Khabib chắc chắn là chiếc đồng hồ giúp bạn nổi bật trong đám đông. Ảnh: Jacob & Co.Ôm trọn lấy mặt số chronograph là bộ vỏ chắc chắn được chế tác từ chất liệu titanium cấp 5 kèm lớp phủ DLC màu đen giúp tăng thêm phần mạnh mẽ và “cool ngầu” cho tạo tác. Bề mặt titanium được nhà sản xuất chải xước và đánh bóng tỉ mỉ trên từng bộ phận, riêng tại núm vặn cỡ lớn bên cạnh còn được bọc thêm lớp đệm bằng cao su màu đỏ nổi bật, đặc biệt trông khá ăn khớp với kim chronograph bên trong mặt số.Cung cấp năng lượng dự trữ trong vòng 48 giờ liên tục cho Epic X Chrono Black Khabib là bộ máy chronograph JCAA05 độc quyền.Jacob & Co Epic X RacingJacob & Co Epic X Racing là một trong những thiết kế nổi bật và dễ nhận diện nhất của thương hiệu đến từ Thụy Sĩ. Được thiết kế theo phong cách Skeleton với nhiều chi tiết kỹ thuật phức tạp, tuyệt tác mang đến cho người đeo cảm giác rằng bộ máy đồng hồ như đang lơ lửng và hoạt động ở giữa khoảng không.Mẫu đồng hồ Jacob & Co Epic X Racing với thiết kế tối giản. Ảnh: Jacob & CoMặt số đồng hồ đã được tinh giản tối đa và chỉ giữ lại những chi tiết quan trọng nhất và đặc trưng nhất. Tất cả các chi tiết thừa đã bị loại bỏ, điều này giúp mang đến cho người đeo một thiết kế trong suốt, thậm chí có thể nhìn thấu qua lớp kính bằng tinh thể Sapphire. Cả mặt trước và mặt sau của tạo phẩm đều được bảo vệ bởi lớp kính này - với độ cứng cao, chống xước tốt và được phủ thêm một lớp chống lóa, giúp người đeo không bị “choáng ngợp” khi ngắm nhìn tuyệt tác cơ học ngay trên cổ tay mình.Mặt số đồng hồ được cắt giảm tối đa, chỉ giữ lại những chi tiết quan trọng nhất và đặc trưng nhất. Ảnh: Jacob & CoCách bài trí và sắp xếp các chi tiết kỹ thuật cũng rất tinh tế và gọn gàng, mỗi chi tiết của bộ máy cơ học đều được đặt ở từng vị trí cụ thể trên mặt số. Đan xen với tông màu trắng bạc đơn giản của các chi tiết máy và dây đeo, tạo tác còn được điểm xuyết chút ánh hồng từ chân kính Ruby - bộ phận giúp các trục xoay ít ma sát và hoạt động mềm mại hơn.Jacob & Co. Epic SF24Với chiếc Epic SF24 đến từ nhà kim hoàn Thụy Sĩ, con số 8 hoài cổ đã được “cách tân” đầy sáng tạo khi kết hợp hài hoà với bộ vỏ đồng hồ viền lớn được bo tròn. Bên cạnh đó, mặt đồng hồ phía trên có dạng biển lật còn gợi nhớ đến những chiếc đồng hồ ở sân bay và nhà ga xe lửa.Mặt đồng hồ phía trên của mẫu Jacob & Co. Epic SF24 có dạng biển lật độc đáo. Ảnh: Jacob & Co.Ra mắt lần đầu tiên vào năm 2013, Epic SF24 đã trải nhiều lần tùy chỉnh để có được vẻ ngoài lôi cuốn như hiện nay - với các dấu giờ bằng chữ số La Mã và mặt số trắng đục kiểu mới, song vẫn giữ nguyên cỗ máy GMT hiện đại bên trong. Ngoài ra, một đặc điểm nổi trội khác của chiếc đồng hồ là nút bấm phía bên trái có chức năng thay đổi tên và giờ của 24 thành phố lớn trên thế giới được hiển thị như Geneve, Paris hay New york. Epic SF24 còn có một phiên bản đặc biệt được đem đấu giá với mục đích từ thiện, được phân biệt với dòng chữ “Only Watch 2015 Pièce Unique” chạm khắc trên cạnh bên của vỏ đồng hồ. Tạm kếtKhác với các mẫu đồng hồ như Astronomia, Twin Turbo hay Bugatti Chiron, sự phức tạp của các tuyệt tác thuộc bộ sưu tập Epic X dường như đã được tinh giản ít nhiều, đồng thời bổ sung thêm tính thực tế, tiện dụng, phù hợp để khách hàng diện đeo hàng ngày. Epic X cũng là một trong những bộ sưu tập đồng hồ thể thao được Jacob & Co. liên tục phát hành những phiên bản mới về màu sắc cũng như chất liệu.Nguồn: Gia Bảo Luxury

BÊN TRONG XƯỞNG LỤA ANTICO SETIFICIO FIORENTINO DANH TIẾNG VÙNG FLORENCE

BÊN TRONG XƯỞNG LỤA ANTICO SETIFICIO FIORENTINO DANH TIẾNG VÙNG FLORENCE

Ở một góc bình yên của khu phóng túng San Frediano, ẩn sau cánh cổng sắt ra đời từ thế kỷ 18 là một con hẻm kỳ lạ phủ đầy hoa tử đằng. Nằm dọc con hẻm ấy là một kho tàng văn hóa Florentine - Antico Setificio Fiorentino (ASF), hay Nhà máy tơ lụa Antique Florentine - nơi sản xuất hàng dệt may quý hiếm kể từ năm 1786. Khi bước qua cánh cửa gỗ lớn cũ kỹ của xưởng lụa lâu đời nhất châu Âu, cũng là lúc bạn đang quay ngược dòng thời gian để ngắm nhìn lại vẻ đẹp mê hồn của một thời đại xa hoa tưởng chừng đã chìm sâu vào quên lãng.Đôi nét về lịch sử xưởng lụa Antique FlorentineXưởng dệt lụa Antico Setificio Fiorentino được xem là nơi cất giữ tốt nhất những bí ẩn của thành phố Florence, Ý. Đến với địa danh này, chắc chắn bạn sẽ khó lòng rời mắt khỏi những khung dệt cổ khổng lồ và những loại vải tinh xảo mà đội ngũ nghệ nhân nơi đây sản xuất. Tại công xưởng, các nghệ nhân vẫn sử dụng những máy dệt sợi được chế tạo từ trước thế kỷ 19, trong đó đáng chú ý nhất là chiếc máy do danh họa - nhà phát minh vĩ đại Leonardo da Vinci thiết kế.Bên trong xưởng dệt lụa lâu đời nhất châu Âu - Antico Setificio Fiorentino. Ảnh: Antico Setificio FiorentinoTheo nhiều nguồn tin, nghề sản xuất lụa được du nhập vào Ý từ khoảng giữa thế kỷ 9 - 11. Trang web của công xưởng Antique Florentine cho biết, nghệ thuật dệt lụa cuối cùng cũng tìm thấy nơi trú ngụ tự nhiên của nó ở một thành phố đang lụi tàn tại vùng Florence, và rồi “phát triển thịnh vượng vào thế kỷ 14, mang đến tiếng tăm cho thành phố này và khối tài sản kếch xù cho những thương buôn”. Chất liệu lụa đỉnh caoĐặc biệt, dòng lụa Florence đã chạm đến đỉnh cao vào khoảng thời gian được Nhà Medicis trị vì (giữa thế kỷ 15 - 16).Dòng lụa Florence danh tiếng của Antico Setificio Fiorentino. Ảnh: Antico Setificio FiorentinoDựa trên lịch sử được thương hiệu này ghi nhận, “Chuyện kể rằng, để chào đón Đại Công tước Cosimo đến với vùng đất Florence, đường phố khắp nơi đều được phủ lên những tấm thảm thêu quý giá”. Đến giữa thế kỷ 18, một vài gia đình quý tộc “đã quyết định thành lập một công xưởng duy nhất để hợp nhất tất cả các khung dệt, kiểu hoa văn và vải vóc” mà trước đây được đặt tại tư gia của họ.Chỉ tơ dệt thổ cẩm, kén tằm và sợi tơ thô do nhà máy Antique Florentine sản xuất. Ảnh: Antico Setificio FiorentinoDường như mỗi gia đình đều sở hữu cổ phần trong thương vụ này, và kể từ đó, vải lụa đã được sản xuất nhằm phục vụ nhu cầu của giới thượng lưu trên khắp thế giới. Theo thời gian, gia đình Pucci dần mua hết các cổ phần và cuối cùng trở thành chủ sở hữu duy nhất của xưởng lụa cho đến khi được Stefano Ricci S.p.A. mua lại vào năm 2010.Những loại vải từ thời kỳ phục hưng này thường được dùng để điểm tô những mảng nội thất được thiết kế với độ tinh xảo bậc nhất thế giới hoặc đo may trang phục cho các gia đình quý tộc qua hàng thế kỷ. Phòng trưng bày Uffizi tại Florence. Ảnh: Antico Setificio FiorentinoCụ thể, lụa của ASF được sử dụng cho công cuộc phục chế bức tranh Tribuna ở Phòng trưng bày Uffizi tại Florence và trang trí nội thất của Villa Doria Pamphili ở Rome. Ngoài ra, người ta cũng sử dụng dòng lụa này trong công cuộc tôn tạo Cung điện Hoàng gia Đan Mạch ở Copenhagen và Lâu đài Hoàng gia Thụy Điển ở Stockholm. Xưởng - “Trái tim” thương hiệuNếu dạo bước quanh khu phố cổ kính - đầy “bí ẩn” Florence, bạn sẽ bắt gặp một trang viên khuất lấp sau những tàng cây xứ nhiệt đới và những mớ dây leo ngang dọc đan xen trên những bức tường màu vàng hoàng thổ tươi tắn.Đôi cánh cửa khiêm nhường ấy sẽ mở ra một không gian rộng lớn tắm mình trong những tia nắng ấm áp đổ xuống từ giếng trời và tản ra không gian xung quanh khi hắt vào những tấm màn che - lớp bảo vệ cho bộ phận sản xuất lụa phía dưới.Các khung dệt đang hoạt động tại nhà máy tơ lụa Antique Florentine. Ảnh: Antico Setificio FiorentinoNếu nhìn thoáng qua công xưởng, bạn sẽ nhìn thấy những căn phòng đầy ắp các loại máy móc khác nhau, những trang thiết bị với kết cấu bằng gỗ, sắt hay các bộ máy phức tạp đều xướng lên một giai điệu quen thuộc, lặp đi lặp lại, vang xa đến mọi ngóc ngách. Cùng lúc đó là hàng chục nghìn sợi tơ dạ quang, sợi dọc và sợi ngang được dệt thành các loại vải xa hoa, quý hiếm dưới bàn tay điêu luyện của đội ngũ nghệ nhân lão thành.Thương hiệu được thành lập vào năm 1786, trải qua hàng thế kỷ, những khung dệt nguyên thủy tại nhà máy Antique Florentine vẫn còn được sử dụng cho đến tận ngày nay dù đã mai một đi khá nhiều. Được biết, vào thời kỳ hoàng kim của ngành dệt lụa tơ tằm, có khoảng 8.000 khung dệt được vận hành tại Florence.Ngày nay, chỉ còn lại 8 chiếc trong số đó vẫn đang hoạt động tại nhà máy Antico Setificio Fiorentino (8 khung dệt này được các gia đình quý tộc tặng cho công xưởng ASF vào những năm 1700). Theo đó, xưởng lụa Antique Florentine hiện đang chứa 12 khung dệt, trong đó, 6 khung dệt thủ công có niên đại từ thế kỷ 18 và 6 sáu khung dệt bán cơ có niên đại từ thế kỷ 19.Những người thợ dệt đang điều chỉnh các sợi dọc trên khung dệt tay thế kỷ 18. Ảnh: Antico Setificio FiorentinoNhững tác phẩm nghệ thuật hoàn mỹ thường đòi hỏi nhiều thời gian để thực hiện và hoàn thành. Các “tác phẩm” bằng tơ lụa tại nhà máy Antico Setificio Fiorentino cũng vậy. Những máy dệt thủ công cổ xưa nhất thường vận hành bằng sức người, theo đó, trong một ngày làm việc 8 giờ, một người thợ dệt có thể sản xuất được 1 thước tơ có hoa văn, 2 thước gấm và chỉ khoảng 15cm vải lampas - loại vải tốt nhất và đắt nhất của hãng.Sử dụng máy mắc sợi “Orditoio” nổi danh của danh họa Leonardo da VinciKhông chỉ là bậc danh họa nổi tiếng với những kiệt tác nghệ thuật như “Mona Lisa” hay “Bữa ăn tối cuối cùng”, Leonardo da Vinci còn là một người ham học hỏi, chuyên gia giải quyết vấn đề và là nhà thông thái tường tận các món điêu khắc, mỹ thuật, khoa học, kỹ thuật, kiến trúc và giải phẫu học.Một trong những phát minh vĩ đại nhất mà nhà thiên tài “toàn năng” này đã để lại cho hậu bối là bản thiết kế chiếc máy mắc sợi dọc (còn gọi là “Orditoio”) được chế tạo vào đầu thế kỷ 19. Dựa trên phát minh của Leonardo, những người thợ dệt tại Antico Setificio Fiorentino có thể cắt và căn chỉnh thủ công rất nhiều sợi chỉ với cùng độ dài để sản xuất thêm rất nhiều thước vải khác nhau.Bản thiết kế ban đầu của Leonardo da Vinci và chiếc máy mắc sợi dọc mang tính biểu tượng. Ảnh: Antico Setificio FiorentinoCỗ máy mang tính biểu tượng này có một khung hình trụ lớn làm bằng gỗ, giúp dàn tất cả sợi chỉ trong một không gian nhỏ mà vẫn giữ được độ căng. Khi quay, Orditoio trông như một ống chỉ lớn nhịp nhàng quấn từng vòng chỉ quanh bề mặt ngoài của nó - một chiếc máy khổng lồ nhưng khi xoay tròn lại vừa thanh vừa mạnh.Các sợi dọc quý hiếm ra đời từ cỗ máy di sản này sau đó được sử dụng để dệt đồ trang trí, ruy băng, đường sọc nối (ở vải) và dải viền - những vật dụng này thường được dùng để làm vải bọc, đồ nội thất, khăn trải giường và khăn tắm, hay quần áo và phụ kiện thời trang cao cấp.Dario Giachetti là một nghệ nhân 30 tuổi, đã làm việc trong ngành dệt may trong suốt 10 năm qua và chỉ mới gia nhập đội ngũ thợ dệt tại Antico Setificio Fiorentino. Anh tiết lộ, “Có quá nhiều thứ để học hỏi và lĩnh hội ở một nơi như thế này - ngay cả đối với những người như tôi, với kinh nghiệm mà tôi góp nhặt được”. Người nghệ nhân cũng chia sẻ thêm rằng, thật kỳ diệu khi nhìn thấy thành phẩm được tạo ra từ những nguyên liệu thô, “Bạn thực sự có thể thấy vải phát triển như thế nào và trở nên sống động ra sao”. Giachetti cũng mô tả toàn bộ quá trình dệt vải - từ các sợi tơ nguyên chất đến giai đoạn pha màu, cuộn sợi và tạo ra các sợi hình trụ, sau đó đến suốt chỉ, sợi dọc và cuối cùng được đưa vào khung dệt.Tạm kếtBên ngoài bức tường của Antico Setificio Fiorentino, nghệ thuật sản xuất hàng dệt thủ công phần lớn đã biến mất trước sự phát triển của ngành may vải lụa công nghiệp bằng máy móc hiện đại - nhanh hơn, dễ hơn và rẻ hơn. Thế nhưng, đối với những người thợ dệt tại xưởng lụa di sản này, sản phẩm cuối cùng còn bao gồm nhiều thứ hơn cả các quy trình kỹ thuật xoay quanh việc tạo ra nó - khi dệt, họ không chỉ bỏ ra thời gian, mà còn cả trái tim và niềm đam mê cháy bỏng của chính mình.Nguồn: The New York Times

“HỒN XƯA BẾN LẠ” NEO CHỐN QUÊ NHÀ

“HỒN XƯA BẾN LẠ” NEO CHỐN QUÊ NHÀ

Ngày 11 tháng 7, triển lãm “Hồn Xưa Bến Lạ" của nhà đấu giá Sotheby’s đã chính thức bắt đầu. Đây là sự kiện đặc biệt, quy tụ hơn 50 danh tác của bộ tứ đời đầu của Trường Mỹ thuật Đông Dương từ 1930 đến 1970. Trò chuyện cùng báo chí và các khách mời, đại diện Sotheby's và giám tuyển Ace Lê đã chia sẻ rằng đây là cơ hội quý báu để công chúng tiếp cận với những tác phẩm danh giá thuộc tứ kiệt Đông Dương: “Là lần đầu tiên Sotheby's tổ chức một triển lãm phi thương mại tại Việt Nam, nên công chúng sở tại sẽ có nhiều cơ hội hơn để tiếp cận những tác phẩm danh tiếng.” Giám tuyển Ace Lê và đại diện từ Ban Tổ Chức (Sotheby's)Đại diện Sotheby’s cho biết: “Theo như những gì chúng tôi quan sát được, những tác phẩm này thể hiện sự tự tôn dân tộc rất cao và chặng đường của những tác phẩm rất riêng. Những nhà sưu tập đã khó khăn để tổng hợp và sưu tầm. Và để cho thị trường nghệ thuật vận hành tốt đẹp, cần có 3 yếu tố: Sáng tác, thưởng thức và bảo trợ. Đây cũng là nguyện vọng của chúng tôi khi tổ chức triển lãm này, vốn mang tính giáo dục.” Giải thích về lý do gọi những bức tranh này là “những bức tranh Việt hồi hương" dù những tác phẩm này đã được tập hợp và sưu tầm từ các nhà sưu tập tư nhân tại Việt Nam, giám tuyển Ace Lê cho biết: Khi nhìn theo chiều dài lịch sử, những bức tranh này đã được đấu giá ở sàn nước ngoài, nhưng chỉ trong vòng 15 năm trở lại đây. Đây là khoảng thời gian rất ngắn so với bề dày lịch sử Việt Nam nên cũng được coi là “hồi hương”. Sự hồi hương của các tuyệt tác Còn về lý do chọn bộ tứ Phổ-Thứ-Lựu-Đàm, đại diện Sotheby’s có lời chia sẻ : “Vì hành trình tác phẩm của họ đã đại diện về thời kỳ Đông Dương và chủ đề sáng tác cũng thể hiện rất rõ về văn hoá và lăng kính Việt Nam dù đang ở nước ngoài. Hồn dân tộc của họ được thể hiện rất rõ ràng ở trang phục truyền thống. Và bên cạnh đó, họ cũng thể hiện được sự giao thoa văn hoá Đông-Tây, chủ đề tôn giáo như Thiên chúa, Đức Mẹ Đồng Trinh. Nhiều tác phẩm cũng thể hiện sự tôn kính về vai trò của gia đình, của mẹ.  Thế nên, các tác phẩm này sẽ là một sự hồi hương về văn hoá và tiêu biểu cho hồn Việt”.Tính pháp lý và an toàn cũng là vấn đề mà báo chí đặt ra cho đại diện của triển lãm. Giám tuyển Ace Lê cho biết quá trình chọn lựa 200 bức còn 50 bức là một quá trình đầy gắt gao. “Bản thân tôi có lý lịch về truyền thông và nghiên cứu báo chí, tôi căn cứ vào 3 góc nhìn để giám định tranh: Lai lịch, pháp khoa và thị giác. Lai lịch là điều quan trọng nhất. Sau khi nhận tranh, tôi sẽ kiểm tra về chứng cứ, đã xuất hiện ở đâu trước đây như ở tạp chí, triển lãm bởi đây là điều không thể chối cãi. Tiếp đến là chứng nhận từ gia đình hoạ sĩ từ quyền nhân thân. Rất nhiều tác phẩm đã có xác nhận từ phía gia đình, làm lai lịch của chúng rất rõ ràng. Tôi cũng kiểm tra một số bức tranh đã được đấu giá từ trước vì có chứng cứ rõ ràng, minh bạch và tôi có thể yêu cầu họ cung cấp cho.”Đại diện của nhà tổ chức cũng cho biết thêm, Sotheby's đã có từ năm 1744 và có nhiều kinh nghiệm trong việc vận hành nên vấn đề minh bạch tranh là vô cùng quan trọng: “Chúng tôi có mặt trên 50 quốc gia với 80 đại diện. Chúng tôi sẽ không phát triển đến mức này nếu không đảm bảo minh bạch.” Bên cạnh đó, những diễn ngôn, theo anh Ace Lê là vô cùng quan trọng để có thể xác nhận sự minh bạch của tác phẩm. Bản thân anh và Sotheby's luôn đón nhận sự đóng góp của cá cá nhân. Về vấn đề an toàn, triển lãm đã có 50 tình nguyện viên và 16 CCTV với đường truyền riêng dẫn tới cơ sở bên Hồng Kông để bảo đảm an ninh và độ an toàn cho những bức danh tác này. Dưới đây là hình ảnh của khách mời và đại diện báo chí tham gia sự kiện:Hiện, triển lãm đang diễn ra từ ngày 11 tháng 7 (16:30 - 17:00) và ngày 12-14 tháng 7 (11:00 - 20:00) tại Park Hyatt Saigon, số 2 Công Trường Lam Sơn, Bến Nghé, Quận 1, Thành phố Hồ Chí Minh. Tìm hiểu thêm thông tin về triển lãm tại đây.

XÔ ĐỔ KỶ LỤC CỦA BULGARI, RICHARD MILLE RM UP-01 FERRARI TRỞ THÀNH “CỖ MÁY THỜI GIAN” MỎNG NHẤT THẾ GIỚI

XÔ ĐỔ KỶ LỤC CỦA BULGARI, RICHARD MILLE RM UP-01 FERRARI TRỞ THÀNH “CỖ MÁY THỜI GIAN” MỎNG NHẤT THẾ GIỚI

Năm 2017, Piaget xác lập kỷ lục đồng hồ đeo tay mỏng nhất với chiếc Altiplano Ultimate 910P có độ dày 4.3 mm, Piaget sau đó tự xô đổ kỷ lục của chính mình với chiếc Altiplano Ultimate Concept (2018) chỉ dày 2.0 mm. Cách đây không lâu, “đại gia” kim hoàn nước Ý Bulgari lại thiết lập một kỷ lục khác với chiếc Octo Finissimo Ultra “siêu mỏng” - 1.8mm nhưng cũng chỉ giữ được kỷ lục này vỏn vẹn 3 tháng khi chiếc đồng hồ kết hợp giữa Richard Mille và hãng Ferrari được trình làng với độ dày chỉ 1,75mm. Không sở hữu nhiều tính năng thời thượng như những chiếc đồng hồ thông minh đời mới, nhưng các chế tác đồng hồ cơ luôn biết cách biến mỗi sản phẩm của mình thành một tác phẩm nghệ thuật. Mới đây nhất, thương hiệu đồng hồ Thụy Sĩ trứ danh Richard Mille đã có màn “bắt tay” khuynh đảo giới mộ điệu cùng hãng siêu xe Ferrari khi ra mắt chiếc đồng hồ cơ mỏng nhất thế giới với tên gọi “Richard Mille RM UP-01 Ferrari”.Nhiều người cho rằng, một chiếc đồng hồ cơ quá mỏng (thậm chí còn mỏng hơn cả bộ dây da) như vậy sẽ trở nên vô nghĩa khi người dùng gần như chẳng có cảm giác tạo tác hiện diện trên cổ tay mình. Tuy nhiên, mục đích thực sự của cuộc đua giành danh hiệu “chiếc đồng hồ cơ mỏng nhất hành tinh” dường như chỉ nhằm cho thấy mức độ khả thi về mặt kỹ thuật, cũng như phô diễn trình độ chế tác bậc thầy của đội ngũ nghệ nhân đứng sau mỗi tác phẩm đó.Richard Mille RM UP-01 Ferrari - tuyệt tác cơ học “mỏng như giấy”Nhà mốt Richard Mille khẳng định RM UP-01 Ferrari là mẫu đồng hồ cơ học mỏng nhất mà thương hiệu này từng chế tạo trên thị trường. Theo đó, tuyệt tác này tiếp tục phá vỡ các quy tắc phong cách vốn có, nhưng vẫn trung thành với bản sắc và tinh thần của thương hiệu. Bên cạnh đó, sáng tạo cũng cho thấy một cách tiếp cận mới đối với thế giới đồng hồ cơ - yếu tố kỹ thuật quyết định tính thẩm mỹ.Chiếc đồng hồ cơ siêu mỏng RM UP-01 Ferrari đến từ hãng đồng hồ Thụy Sĩ Richard Mille. Ảnh: Richard MilleTuyệt tác mới nhất đến từ nhà kim hoàn Thụy Sĩ được lên dây cót bằng tay, với kích thước chỉ 1,75mm từ mặt số đến vỏ sau, con số này ít hơn 0,05mm so với “kỷ lục gia” trước đó là Bulgari Octo Finissimo Ultra, thậm chí ngay cả khi 6 chiếc RM UP-01 được xếp chồng lên nhau, chúng cũng không dày bằng một chiếc Apple Watch Series 7 (10,7mm).Về chất liệu, Richard Mille sử dụng 90% titan + 6% nhôm + 4% hợp kim vanadi để sản xuất tấm đáy rỗng và tấm cầu cho tạo phẩm. Sự kết hợp này thường được thấy trong các ứng dụng hàng không vũ trụ tiên tiến nhằm giúp mang lại những lợi thế về độ bền cao hơn so với vật liệu titan tinh khiết thương mại.Được biết, RM UP-01 Ferrari là kết quả của quá trình làm việc kéo dài trong suốt nhiều năm liền, với hàng chục nguyên mẫu và hơn 6000 giờ phát triển, thử nghiệm. Nhà sản xuất đã quyết tâm giữ lại một số cấu trúc truyền thống, trong đó bộ máy được lắp ráp ngay trên sườn vỏ, thay vì đặt một bộ máy trong bộ vỏ có khung liền với mặt lưng nhằm đảm bảo khả năng chống sốc toàn diện.Cụ thể, cung cấp sức mạnh cho đồng hồ là bộ máy cơ lên dây cót thủ công Calibre RMUP-01 RMUP-01 có mức năng lượng dự trữ lên đến 45 giờ, với độ dày chỉ 1,18mm và nặng 2,82g. Toàn bộ những linh kiện của bộ máy đều được đặt gọn gàng bên trong lớp vỏ độc lập với baseplate để đảm bảo những tính năng cơ bản như giờ, phút, giây. Bản thân tấm cố định linh kiện bộ máy cơ cũng được chọn lọc và kiểm tra kỹ càng để “chống chọi” được gia tốc lên đến 5000G, tức gấp 5000 lần so với trọng lực của trái đất và chống thấm nước ở độ sâu 10m.Bộ máy chuyển động được Richard Mille đồng phát triển cùng với Audemars Piguet Renaud & Papi với độ dày 1,18mm khi lắp ráp hoàn chỉnh. Ảnh: Richard MilleBộ máy này được Richard Mille hợp tác phát triển cùng hãng sản xuất movement Renaud & Papi, thuộc sở hữu của Audemars Piguet lừng lẫy. Để đạt được độ dày chỉ 1.75 mm, hai thương hiệu đã phải tư duy lại thiết kế hệ thống thoát năng lượng từ cót trữ chính. Kết quả là một lò xo thoát làm từ titan có khả năng thay đổi lực quán tính, để kích thước mỏng tối đa nhưng không ảnh hưởng tới khả năng vận hành.RM UP-01 Ferrari là sáng tạo đầu tiên ra đời từ mối quan hệ đối tác nhiều năm giữa Richard Mille và thương hiệu siêu xe nước Ý - Ferrari. Bởi vậy, không có gì ngạc nhiên khi những “quái thú” đến từ hãng độ xe này đã trở thành nguồn hứng cảm vô tận cho “cỗ máy thời gian” siêu mỏng. Theo đó, tạo tác có kích cỡ 51mm x 39mm được thiết kế dựa trên bảng điều khiển của dòng xe đua thể thao Ferrari. Được bao bọc bởi lớp vỏ titan siêu bền là mặt số trung tâm nhỏ, cùng bộ dao động phủ kính sapphire được đặt bên cạnh hai núm xoay tích hợp - một chiếc để tùy chỉnh chức năng và chiếc còn lại để lên dây cót. Đặc biệt, nhà mốt Thụy Sĩ không quên in hình logo “Ngựa chồm” của “người cộng sự” Ferrari phía bên phải mặt số hiển thị thời gian.Cận cảnh mặt số của “siêu phẩm” RM UP-01 Ferrari. Ảnh: Richard MilleMặt số, viền bezel và nắp lưng của RM UP-01 Ferrari dường như đều được tinh giản tối đa để đạt độ dày siêu mỏng 1,75mm khi hoàn thiện. Phạm vi dung sai hẹp và độ mỏng đáng kinh ngạc của từng bộ phận đòi hỏi sự gia công cực kỳ tỉ mỉ, đặc biệt phải được kiểm tra ở hầu hết mọi giai đoạn chế tác. Do đó, bộ vỏ của “siêu phẩm” này sẽ được gia công in-house độc quyền bởi đội ngũ nhân viên chuyên sản xuất bộ máy của Richard Mille.Thông thường, bên trong các mẫu đồng hồ cơ truyền thống, lò xo điều hòa năng lượng cót chính sẽ được nối với bánh răng phanh để hoàn thiện hệ thống thoát. Ở giữa hai linh kiện này là chân pin bảo vệ cùng mâm xoay chống sốc cho hệ thống thoát, từ đó điều hòa thời gian chính xác hơn. Tuy nhiên, bộ máy mới của RM UP-01 Ferrari đã loại bỏ được hai linh kiện nói trên nhờ vào bánh răng và nĩa phanh kẹp ruby đã được thiết kế lại hoàn toàn.Hai nửa case titanium của RM UP-01 được ốp lại với nhau với gioăng cao su ở giữa, rồi cố định bằng những ốc vít năm cạnh. Ảnh: Richard MilleRM UP-01 Ferrari được sản xuất với số lượng giới hạn chỉ 150 chiếc cùng mức giá “khủng” lên đến 1,88 triệu USD. Con số này cũng không quá bất ngờ bởi các sản phẩm “bình dân” của Richard Mille cũng đã có giá từ 80 đến 100 ngàn USD một chiếc. Tạo ra một tuyệt phẩm vừa xô đổ kỷ lục của Bulgari, vừa sáng tạo và ấn tượng đến như vậy, nhà kim hoàn Thụy Sĩ vẫn giữ nguyên “bản sắc” vốn có khi tận dụng những công nghệ chế tác và nguyên vật liệu hiện đại nhất, để từ đó giữ gìn và tiếp nối truyền thống của ngành chế tác đồng hồ cơ.Tạm kếtVới độ dày chỉ 1.75mm, RM UP-01 Ferrari chính là minh chứng rõ rệt nhất cho tiến bộ về mặt kỹ thuật của các nghệ nhân chế tác bậc thầy đến từ Richard Mille, đồng thời một lần nữa vượt qua những giới hạn của thương hiệu khi ra mắt một thiết kế siêu mỏng, thể hiện cách tiếp cận mới đối với “địa hạt” đồng hồ cơ, trong đó yếu tố kỹ thuật quyết định tính thẩm mỹ hơn bao giờ hết.Nguồn: Internet

Back to top